編劇的藝術

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◆長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ◆解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。

◆所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！

你是否曾在編劇創作上產生類似困惑：
￭ 如何選擇跟得上時代的題材？
￭ 劇情或角色，何者優先？
￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？
￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？
￭ 某些爛戲為何賣座？

如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。

《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。

埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素：

1. 前提
「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」
前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。

2. 角色
「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」
「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。

3. 衝突
「衝突是所有寫作的心跳。」
詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。

全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。

值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。

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【專文導讀】
耿一偉／台北藝術大學戲劇系兼任助理教授
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李志薔／中華編劇協會祕書長、導演
杜政哲／金鐘編劇

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