圖解合成器音樂創作法

詳細資訊

本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、原創滿點的理想聲音！

本書特色：
．清晰解說合成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫
．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺出，音色表現得心又應手
．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說
．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易

日本書評
「合成器很難！但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從合成器初學者畢業了吧（笑）！」
「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」
「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」
「對跟我一樣長年和合成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」


作者簡介

野崎貴朗
福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作曲。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術，天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作曲、編曲、重新混音、錄音、混音、成音等全面性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與了Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除了音樂製作方面，亦曾推動「G-yu.org」，嘗試在音樂界中導入免費增值（Freemium）模式。東京音樂專門學校（Tokyo School of Music）、福岡音樂專門學校（Fukuoka School of Music）兼任講師。傳言同時也以其他名義活動，詳細內容未定。

譯者簡介

王意婷
曾赴日學習音控，回台後曾在live house及音樂祭擔任舞台音響、燈光技術人員。目前專職日中、中日翻譯。

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