銀幕魔幻

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　「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全

　　蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案，但我相信，失去同理心絕對是階級衝突日日擴大的關鍵原因。」這是蕭雅全與自己孩子對話的作品，亦是他與社會溝通的方式。從劇情、製作、影像、美學、表演到一環扣一環的技術細節，其間團隊必須耗費多少力氣去沉澱與調整觀點？本書有你不知道的事，將之說破了、更讓電影堆疊了新的韻味。


作者簡介

蕭雅全／積木影像

　　蕭雅全導演於二○○三年六月成立積木影像製作公司，除了拍攝電影，也涉足商業廣告、創作短片與商業短片。廣告比賽獲獎頻繁，為業界具口碑之製作公司。作品人文風格重，擅長以細膩情節刻劃人性。

　　二○○○年完成首部電影長片《命帶追逐》（Mirror Image），此片曾入選第五十四屆坎城影展導演雙週（Director's Fortnight , Cannes International Film Festival 2001）

　　二○一○年拍攝電影《第36個故事》（Taipei Exchanges），榮獲第十二屆台北電影節觀眾票選獎、最佳音樂獎及第四十七屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。二○一一年獲邀參與《10＋10＝100》電影聯合創作計畫，拍攝短片《有一好沒二好》於金馬影展首映，入選柏林影展世界大觀單元（Berlin Film Festival panorama, 2012）。

　　經過多年的積累醞釀，二○一八年拍攝電影《范保德》（Father to Son），入圍第四十七屆荷蘭鹿特丹國際電影節正式競賽片，並入圍第五十五屆金馬獎新演員、美術設計、原創電影音樂、原創電影歌曲、音效，榮獲第二十屆台北電影節最佳導演獎、最佳配樂及最佳美術獎。

　　二○一九年受高雄電影節之邀拍攝VR電影《那年夏天，我被FIRED五次》，致力嘗試不同創作媒材，挑戰影像敘事的可能。

　　二○二三年電影《老狐狸》（Old Fox）入選東京影展——世界焦點「台灣文藝復興」觀摩單元（Taiwan Cinema Renaissance 2023），並入圍第六十屆金馬獎七項大獎，更一舉獲得最佳導演、最佳男配角、最佳造型設計、最佳原創電影音樂四大獎項。

　　「砌得好的，會久久捨不得拆。」誠如積木創立時的初衷，團隊將持續努力；以緩緩流轉的時光，堆砌持久深刻的好作品。

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