在鏡頭前表演

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「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」
「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介
 
「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。
先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家
「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
 
▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演
濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。
 
2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。
 
▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺
2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。
 
他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。
 
▎紀錄片式的拍攝手法
明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定……
 
《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。
 
全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。
 
▎表演是脆弱的虛構
這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。
 
一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。
 
▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代
★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎
★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎
★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍）
★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍）
★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎
★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎
★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎
★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名
 
影劇界一致好評推薦
 
女神殿│粉專「女神殿」殿長
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張全琛│東昊影業負責人
盛浩偉│作家
黃以曦│影評人
聞天祥│台北金馬影展執委會執行長
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膝關節│台灣影評人協會副理事長
簡莉穎│大慕影藝內容總監
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好評推薦
 
「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長
 
「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人
 
「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家
 
「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導
 

作者簡介
 
濱口竜介 Hamaguchi Ryusuke
 
●1978年生於神奈川縣。2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，以畢業製作《暗湧情事》入選聖賽巴斯提安國際影展和東京Filmex影展，獲高度評價。
 
●日後執導多部作品，創作不懈，創作活動跨地區也跨領域，包括：
日韓合製的《景深之中》，入選東京Filmex影展；
《海浪之音》和《海浪之聲》採訪東日本大地震災民；
《說故事的人》（共同導演：酒井耕）記錄東北的民間故事；
長片《親密》片長超過四小時；《觸不到的肌膚》延請染谷將太主演。
 
●代表作為《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》、《邪惡根本不存在》等。均獲得國際重要電影節大獎或提名，是當前備受全世界矚目的日本青年導演。
 
●重要獲獎紀錄：
2015《歡樂時光》──盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎
2018《睡著也好醒來也罷》──入選第71屆坎城影展正式競賽
2021《偶然與想像》──柏林影展銀熊獎評審團大獎
2021《在車上》──坎城影展最佳劇本獎等四項大獎、各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片、奧斯卡金像獎最佳國際影片
2023《邪惡根本不存在》──威尼斯影展銀獅獎評審團大獎
 
野原位 Nohara Tadashi
 
1983年生於栃木縣。2007年就讀東京藝術大學影像研究所第三屆導演組，師承黑澤清導演。在學期間參與伊坂幸太郎原作改編的短篇輯電影《Lush Life》，擔綱其中一部〈京子〉（寺島忍主演）的導演（第二十三屆高崎電影節特邀作品）。執導的首部長片《Elephant Love》是研究所的畢業製作。畢業後，曾擔任衛星電視台的節目副導、CG專案經理，並執導《talk to remember》（入選第二屆廣島國際電影節「新導演特輯」）。
 
2009──《Lush Life（京子篇）》（導演）、《Elephant Love》（導演）
2014──《talk to remember》（導演）
2015──《歡樂時光》（編劇、製作人）
 
高橋知由 Takahashi Tomoyuki
 
1985年生。2010年畢業於日本大學藝術學研究所碩士班（主修影像藝術）。在學期間便開始學習劇本寫作，畢業後除了擔任獨立電影的工作人員，也為恐怖類錄影帶電影（OV）和網路劇寫過劇本。主要的編劇作品包括《觸不到的肌膚》（導演濱口竜介）、《螺旋銀河》（劇本、共同編劇草野Natsuka）等。
 
2013──《觸不到的肌膚》（編劇）
2014──《最後的命》（最後の命）（編劇）
2015──《螺旋銀河》（編劇）、《歡樂時光》（編劇）、《這麼近，那麼遠》（ちかくてとおい）（企畫、攝影助理）※紀錄片電影
 
譯者簡介

陳幼雯
 
台師大國文系、輔大跨文化研究所翻譯學碩士班中日組畢業，現為自由筆譯工作者，譯書譯影也譯畫。心靈原鄉是鴨川、難波、溫羅汀和花蓮，分靈體存放在戲院和師大本部，譯有電影《邪惡根本不存在》與影評〈迴環複沓的希望──楊德昌《獨立時代》〉等。歡迎來信合作：honyakujinsei@gmail.com 

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