中國藝術史【全新修訂版】

詳細資訊

　　作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。

　　《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。

　　這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。

　　新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。

　　新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時，便有能力分辨出商代器皿的早中晚期，親身領略藝術史「風格分析」的妙用。

　　在歷代畫家作品選件方面，新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新，包含近年的考古發現，例如汝窯的遺址，外銷貿易瓷的途徑等等，讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史，以及相互交流所帶來的影響。

　　本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。

本書特色

　　★最經典的入門書
　　牛津、耶魯、普林斯頓等名校「中國藝術史」課程指定用書。

　　★大師最新修訂版
　　數十年來幾經增補修訂，最新版本納入新的考古發現、增訂內容，並將時間軸延伸至當代中國藝術，亦新增對女性藝術家作品的討論。

　　★知識學習與文物鑑賞並行　
　　全書收錄器物、繪畫、書法等精品圖片逾四百幅，讓讀者在學習歷史、藝術發展、藝術家風格等知識的同時，欣賞到青銅器、繪畫、書法、雕塑等歷朝歷代各類藝術傑作。

　　★專家審訂、校改
　　全書由美國普林斯頓大學藝術考古系博士馮幼衡教授審校、改譯，提升內容、圖像、翻譯的正確性與專業性。

作者簡介

蘇立文（Michael Sullivan，1916-2013）

　　漢學家、藝術史學者、牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。曾在劍橋大學、史丹佛大學等多所院校和研究機構從事教學及研究，獲美國國家人文基金會、古根漢基金會、洛克菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽。

　　蘇立文於一九四○年代首次前往中國，開始接觸中國藝術，此後一直與幾代中國藝術家及諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究與講學，是最早向西方引介中國現代藝術的西方學者之一，被譽為「藝術界的馬可・波羅」。

　　著有《中國藝術史》（The Arts of China）、《二十世紀中國藝術與藝術家》（Art and Artists of Twentieth Century China）、《東西方藝術的交會》（The Meeting of Eastern and Western Art）等多部具有專業權威性與影響力的藝術史專著。

協助改版/馬熙樂 (Shelagh Vainker)

　　牛津大學副教授，牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員，協助本書改版。

譯者與審訂者簡介

馮幼衡 / 審校．改譯

　　美國普林斯頓大學藝術考古系博士，國立臺灣藝術大學退休教授。研究領域為中國藝術史、中國書畫史、張大千繪畫。早年曾任張大千私人祕書、任職臺北故宮博物院書畫處，並曾任教於美國維吉尼亞理工暨州立大學藝術系、加州州立大學洛杉磯分校藝術史系、臺南藝術大學藝術史系、臺灣藝術大學書畫系。著有：《借古開今：張大千的藝術之旅》、《形象之外：張大千的生活與藝術》、《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》、《中國古代藝術中的女性》等書。

徐 堅 / 原譯

　　上海大學文化遺產與信息管理學院教授。畢業於北京大學考古學系，後赴美國普林斯頓大學藝術考古系、英國牛津大學東方學部進修。曾任美國巴德學院訪問助理教授、法國高等人文和社會科學基金會愛馬仕學人、美國哈佛燕京學社訪問學者。研究領域包括東亞和東南亞青銅時代考古學和藝術史、考古學史和考古學理論、新博物館學、物質文化研究和文化遺產研究。

媒體推薦

專家傾心推薦

　　馮明珠 ——國立故宮博物院前院長
　　余佩瑾 ——國立故宮博物院副院長
　　盧慧紋 ——國立臺灣大學藝術研究所所長
　　謝佩霓 ——國立清華大學美術館館長
　　
各界好評

　　■這本《中國藝術史》的獨特之處，在於它全面而簡潔，內容廣泛，敘事流暢，文筆優美。蘇立文不僅陳述事實，還幫助讀者理解各種藝術的意涵和重要性。基於這些原因，我在課堂上使用這本書已有二十五年了。——唐．德爾班柯（ Dawn Delbanco） 美國哥倫比亞大學東亞系教授

　　■這本書是研究中國藝術的經典之作，向一代又一代的讀者介紹這個主題。——索妮婭．李（ Sonya Lee）美國南加州大學東亞語言和文化系藝術史副教授

　　■博學多識，發人深省，但又清晰易懂。蘇立文的這本書，比所有其他中國藝術概論更能吸引和啟發學生。真正的經典！——譚昌（Tan Chang） 美國賓州大學藝術史與亞洲研究助理教授　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　■為何《中國藝術史》是由西方學者所撰寫？難道沒有中文的同類著作嗎？這個問題的答案涉及研究方法。傳統的中文作者，習慣用「文字」來處理「圖像」的歷史，總是從師承、生平、作品目錄及文字紀錄著手。而西方訓練有素的藝術史學者，建構的是「圖像」的歷史。如果不熟悉圖像的歷史，如何撰寫一部藝術史呢? 圖像的分析有其方法與技巧，這本書雖然並沒有涉及太多嚴謹的結構分析理論，但是做到了一般性的形式與風格分析，很容易為讀者所接受與理解。因此這本書仍是目前為止，認識中國藝術的各個時代與各個領域，最佳也最值得推薦的一本工具書，具有歷久彌新的實用性。——馮幼衡 （普林斯頓大學藝術考古博士，國立臺灣藝術大學退休教授，本書審校者）

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