東京日日 全三冊套書

詳細資訊

做漫畫的人，把人生也活成了漫畫。
松本大洋巔峰之作，感動完結！！

那一天，漫畫編輯鹽澤桑，決定離開工作了三十年的出版社。通鳥語，獨自和文鳥住在東京都的他，真的能夠下定決心和愛了一輩子的漫畫分手嗎⋯⋯？

★「只有在畫漫畫的瞬間，我才算真正的活著。」

《東京日日》是松本大洋繼2017年《羅浮宮的貓》之後，潛心醞釀兩年的全新連載作品。與以往的作品不同，《東京日日》以五十歲、理平頭、做事井井有條的離職漫畫編輯之視角出發，並以看似平淡無奇的東京生活作為背景，藉由「漫畫」本身作為軸心，勾勒出圍繞在漫畫現場人們的故事與心境，進而切入他們「日常」中情感的絲絲幽微。

故事從年過半百，已在漫畫界默默耕耘了三十年的資深編輯鹽澤突然離職開始。離職後，讀者將跟隨鹽澤步步走訪故人——向名噪一時卻步步下滑的資深漫畫家長作進諫、被個性認真且觀點獨到的後輩編輯林委託，解決她和難搞漫畫家青木之間的問題、還有參加初入行時負責的漫畫家立花的葬禮，並最後一次拜訪她的工作室，竟看到立花的靈魂現身對他說話⋯⋯

透過一步一步的旅程，讀者慢慢了解鹽澤決心離職以及無法放下漫畫的理由，並跟隨他的腳步，漸漸正視那終究是不可動搖的，對於漫畫的熱愛與初心。同時也能感受到因為漫畫而串連起來的人們之間的糾結，以及那珍貴的情感連結。

★「喜歡的東西就這樣一點一點的消失⋯⋯
消失到我不知道的地方去⋯⋯」

《東京日日》的一大特色在於，松本大洋在描繪「漫畫」與「人」的主題下，精準地維持了一個恰到好處的平衡關係，這一點極大的體現在他那平淡的「日常式」敘事當中。就正如書名《東京日日》般，書中充斥著對於JR車廂、珈琲店、柏青哥店、居酒屋，以至超市、社區、街道這些生活場景的細緻描寫，甚至連每一絲場所應有的聲響都以極具松本大洋特色的手寫字所撰下。而編輯與漫畫家，就被恰如其分的安放在這些「日日」場景中，並在這些生活的場景中，適切地安插漫畫的主題。透過這些生活的片段，我們也能更加地感受到漫畫對於作為「人」的他們，有著怎麼樣的意義。

松本大洋在畫完《羅浮宮的貓》之連載後後曾明言，「《羅浮宮的貓》是《Sunny》之後踏出的第一步，在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠」。

《東京日日》誠如所言，比起對於遙遠的青春時代之挖崛，更貼近此時此刻，筆耕三十餘年、年過五十的松本大洋之心境寫照。松本大洋藉由描寫漫畫現場第一線的角度，「以漫畫談漫畫」，深入探究「漫畫」的本質性意義，以及其對於努力耕耘的創作者們自身而言的意義。在引人入勝的筆觸下，漫畫家的各種掙扎與困境、漫畫界的種種起起落落，都被一一的細膩描繪出來。

★「真正的喜悅是來自於⋯⋯這一整段伴隨著痛苦和煎熬的創作旅程。」

2014年，松本大洋在小學館知名編輯——江上英樹擔任總編，恰逢十週年的《月刊IKKI》上連載《SUNNY》時，兩人就曾經有過一番精彩的對談。當時江上就曾表明——「《IKKI》最初的想法，就是想為松本大洋這樣的漫畫家做一本雜誌」、「《IKKI》的目標就是成為一個平台，一個能讓漫畫家盡情畫出「賭上整個人生」的作品的平台」，而我們也能從兩人的對話與互動間，感到到那份惺惺相識、合作無間的情份。

當我們翻開《東京日日》的書頁，或多或少都能將其與現實疊影。那本來在畫框外，屬於漫畫編輯與漫畫家的真實故事，就透過松本大洋至誠的每一筆每一劃，忠實地映照到讀者眼前。一方面，這是對於漫畫產業極其貼近的最佳寫照，喜歡漫畫的讀者定必能從中讀出一番趣味。另一方面，本書也可以視作松本大洋三十餘年的創作旅程走到現在，對自身經驗的寶貴剖白，同時也是對於漫畫產業未來的寄望，甚至可以說，是給予漫畫本身的一封最深刻的情書。

作者簡介

松本大洋 Matsumoto Taiyo 

1967年出生於東京。1987年進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。 

長篇漫畫作品包括：《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

其中《竹光侍》獲得第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media芸術祭漫畫部門優秀賞受賞。

譯者簡介

馬世儀

學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說，偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬》、《來去澳洲！》、《犬之島》、《羅浮宮的貓》及《大留工務店》。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審定。

媒體推薦

名人感動推薦（按姓名筆畫順序） 

★ 小莊（漫畫家）★ 

松本大洋一直是我喜愛而尊敬的作者，我從當初的《惡童當街》見他橫空出世的創造了一種獨立於普遍日漫之外的個人風格，之後的《乒乓》和《花男》，直至高潮迭起的《竹光寺》，還有改編自兒時經驗的《SUNNY》期間所有族繁不及備載的大小作品，皆在收藏之列，其中最讓我欣賞的就是松本大洋每一次從故事到筆觸皆充滿了作者的自覺，寫情寫景細膩獨到，每每都不忍心太快看完。《東京日日》看似回歸初心，卻是其創作生涯歷經三十個年頭後的精煉，對於逐漸消逝的紙本漫畫與從業人員投注生命的熱情，如鏡像一樣映照著仍堅持在崗位的自己，情感與沒落，失望與重生，如同生命的循環，宣告著我們活著的證明。《東京日日》不只是漫畫，也是獻給所有熱愛漫畫人的一封情詩。

★ 馬世芳（作家／主持人／本書譯者的哥哥）★ 

《東京日日》的每一筆、每一劃都帶著深思的軌跡，每一格分鏡都沉澱著生命的重量。它是一部詩意的頌歌，不只獻給漫畫這門手藝，也獻給編輯這個行業——創作者總是孤獨的，慧眼讓創作者發光發熱的伯樂又何嘗不是如此？譯者讓南腔北調的對話和豐富的內心戲都有了極好的表現，那也是對得起這部神作的熱情與真愛啊。

★ 馬欣（作家）★ 

我所有的努力是為了能夢見自由。

《東京日日》讓我重溫了讀《過於喧囂的孤獨》的悸動，畢竟這時代是近乎所有人都往同一路上走才像是進化，但松本大洋給予了我們另一種積極的自由，儘管被人流給冲著走，我們所熱愛的漫畫等與心流有關的追尋，雖像是過時的恪守，但在《東京日日3》中卻化為浪漫又心碎的活法。一位離職的漫畫編輯，找回被消磨掉的漫畫家們，想再創作出究極漫畫雜誌。他們恣意往時代的反向走。

書中詩意的場景，如雨傘飛舞的隱喻、一囚鳥俯瞰的絮語，讓生活再疲乏，心仍能有短暫的不朽，這樣就足夠了。這世上的日日對上個人時時的提煉，於是我們終於夢見了自己的自由。