印刻文學生活誌 07月號/2026 第275期

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台灣文學變成歌

當現代詩投向民謠撥奏，詩文在節奏中獲得第二次生命；當戒嚴體制試圖封口，文學隱喻化作禁歌裡最頑強的暗號。文學並非無聲，音樂也可以成為被閱讀與詮釋的語言，它們皆以「發聲」為核心，藉著聲音、語言與情感回應世界，當兩者交會，也得以流向更遠的彼方。

本期封面專輯「台灣文學變成歌」將循著島嶼的樂聲，探訪文學與音樂相遇的現場──跟隨詩歌的聲音路徑，感受詞曲如何與地方共振；走進小說家的創作密室，探問音樂如何滲透敘事句法；重返戒嚴時期，解讀歌詞如何突破政治封鎖；翻開作曲家的樂譜，觀看古典文本如何化作旋律的骨架。我們也邀請作家與音樂人對話，由崔舜華及蔣亞妮訪問饒舌歌手山姆、1976樂團主唱阿凱與Cicada樂團團長江致潔，從寫作者的角度，閱讀音樂創作者的作品和思考脈絡。讓文字化為音符、敘事在樂音中流轉，即使在最嚴苛的時代，文學也不曾沉默。它改變了頻率，將那些關於土地與生命的故事編入樂譜，在一次次傳唱與演奏中跨越時間的長河，傳遞實驗、抗命與私密的時代記憶。

【編者的話】

本刊今年一月號的封面專輯「文學如何成為遊戲的召喚詞」許多讀者閱後頗有微詞，比如說：讀文學的人是不是太本位主義？彷彿所有藝術形式最後都得回到文學，或者被文學收束、解釋才能獲得完整性。我只能說當初企劃本意當然不是這樣的。它真正想討論的，並不是文學如何凌駕於遊戲之上，而是試圖尋找文學與電玩之間互相滲透、彼此借力的關係。是很硬要沒錯，不然這種主題是要怎麼刊在文學雜誌上啦？總之，我們仍然想不斷追問：當文學離開書頁之後，還能以什麼形式存在？又會如何進入其他創作媒介之中？

因此，本期封面專輯「台灣文學變成歌」延續著相同的提問，並聽取了各位先進的建議，削弱「文學影響音樂」的單一路徑，而嘗試讓更多不同角度的聲音進入討論。文學可以變成歌，音樂當然也可以反過來塑造文學；兩者之間從來不是單向的轉譯，而是一種持續往返的對話。例如單元「作家的耳朵」，其實源自我一個很私人的好奇，每當我看到超好看的文學作品時，會很好奇這個作者的音樂品味到底如何？我深深相信音樂品味可以輻射到其他類型的創作，反之亦然。

音樂是世上最美好的事，而對我來說，和音樂最好的距離就是單純的成為聽眾。高舉香檳，敬每一個相信音樂可以改變人生的夜晚；敬永遠抵達不了，但始終存在的 Champagne Supernova。還是一樣想做個龐克，還是一樣而且保持這樣，耳機裡的新浪潮，總是扭捏地唱。
Cheers!

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