CODE!創意的媒介

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教學和學習運算藝術和設計的重要指南：練習、任務、訪談和超過170幅創意作品插圖

本書是運用代碼作為創意媒介的設計師、藝術家、教育工作者和實踐者的重要資源，並作為在科學、科技、工程、數學（STEM）教育中引進「藝術」（STEAM）提供了指南。本書包含一系列經典的創意編碼當代設計作品和歷史，並附有豐富的提示、任務、註解和示例。其中包含超過170件創意作品，以及一系列與頂尖教育者的訪談使得本書內容更為豐富。在一般程式書籍未提及的部分，作者們持續強調適用於以藝術和設計為導向的課堂替代教育方式，包括教學方法、資源和社群支持結構。

本書三大章節的第一部分提供了一系列的課程大綱單元，每個單元都圍繞著一個開放式任務或提示進行設計，並經過作者們二十年的實踐和教學測試、調整或觀察。範例的選擇是基於它們的可被理解性以及可被以多種方式進行呈現的特性。第二章節則呈現了針對設計師和藝術家相關的簡短程式設計練習，幫助讀者學習運算技術，以操控基本的視覺（或在某些情況下為聽覺或文本）圖形和形狀。最後，包括Dan Shiffman、Lauren McCarthy和Taeyoon Choi在內的多元教育工作者及實踐者們，透過本書分享了以軟體開發工具來教授具有表達性和批判性的藝術實踐所面臨的挑戰和自身經驗。

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《CODE!創意的媒介》作者書籍簡介

媒體推薦

• 《CODE!創意的媒介》在深入探討大大小小的想法時既實用又具詩意，這些創意的想法可以被流暢地融入到電腦運算工作室的日常之中。這本手冊代表著數個世紀的傳統藝術實踐直到當下的一個里程碑。此時，我們可以選擇與機器共同創作，或是被拋在後頭。──John Maeda（約翰・前田）／科技專家、《How to Speak Machine》作者
  
  
   
  
• 《CODE!創意的媒介》是一本必讀的無價教學工具，適用於創意編碼社群的每個成員，包括計算機科學家、藝術家、教育者以及運算藝術的學生。這本書由該領域最有成就的兩位實踐者精心編寫，熟練地擴展了編碼和數位藝術歷史方面的知識，提供了兩邊最佳結合的內容。──Christiane Paul（克里斯蒂安・保羅）／惠特尼美術館數位藝術兼任策展人、紐約新學院媒體研究教授
   
  
• 這本卓越的書籍將代碼帶給了藝術家，也將藝術帶入了代碼。教育工作者和學生可以運用書中的創意提示來探索數位科技的基本組成部分。這本書本身激發了我們對問題的思考，而不僅僅是答案，這些問題涉及了基於規則的系統、使用者互動、全球連通性和虛擬體驗如何彌補計算機科學和藝術之間的鴻溝。──Ellen Lupton（艾倫・拉普頓）／馬里蘭藝術學院貝蒂．庫克和威廉．斯坦梅茨設計系主任、《Health Design Thinking》合著者
  
   
  
• 我被Brain和Levin「使它具有意義」的編撰方式所觸動，這突顯了這本適時的書籍其關鍵核心──它深刻地將教授和學習創意編碼的目的與方法緊密聯繫在一起。──Chris Coleman（克里斯・科爾曼）／丹佛大學新興數位實踐教授、COSA 開源藝術診所主任

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