【編輯室報告】
修復,在時差與錯置之間
電影的「數位修復」,在電影資料館領域裡一直是個熱議話題,雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法,但到底該如何考察這部電影當初被沖印出來後,甫與觀眾見面的色澤、聲音等細節,因此「修復」總是涉及太多關於歷史與論證的議題。
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【編輯室報告】
修復,在時差與錯置之間
電影的「數位修復」,在電影資料館領域裡一直是個熱議話題,雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法,但到底該如何考察這部電影當初被沖印出來後,甫與觀眾見面的色澤、聲音等細節,因此「修復」總是涉及太多關於歷史與論證的議題。然而,本期專輯企圖將「電影修復」的討論,延伸至另一面向,即由林奎章企劃的「不演了!經典修復片的尷尬、爭議與調整」,其在導言中直陳:「經典電影常被影史、獎項與政策捧入萬神殿,修復後仍重複強調美學、明星與雋永故事,卻少直面其中不合時宜的意識形態。若真想從經典獲益,或許該摘下面具,正視它們的侷限與偏見。」
修復後的經典電影擁有絕佳影音品質,但內在、彼時的時代價值觀與意識形態,在「時差」(time difference)與「錯置」(displacement)的狀況下「重映」,總伴隨著許多討論。透過專輯中的六篇文章,分別探究已修復的台灣電影《王哥柳哥遊台灣》(1959)、《小城故事》(1979)、《原鄉人》(1980)、《殺夫》(1984)、《美人圖》(1985)、《超級公民》(1998),並援引世界影史的案例,討論無法抹去的刻板印象、動物權、轉型正義等議題,該如何「(被)修復/修正」?
承接今年國際電影資料館聯盟年會(FIAF Congress)主題「電影檔案創造電影」,探討檔案的保存與近用,及如何理解與重構電影史。特別企劃收錄了來自加拿大的〈一種女性主義視角:以「1973女性與電影國際影展」重新探討檔案機構與學者的合作模式〉,與台灣的〈歷史幽靈的除魅長程:台影新聞片(1945-1985)的媒介轉移、藝術轉化與開放計畫〉,試圖從多元視角出發,思考檔案影像的保存、發掘與再詮釋。
「肖像寫真」專訪台灣規模最大的電影設備、攝影棚租賃「阿榮影業」負責人林添貴,在片廠文化的興衰中看見台灣電影起落;「走電影的人」則踏查2002年國際合拍片《雙瞳》電影地景,捕捉了千禧年初台北都會區的風景;「電影史偵探」從文人日記中考察戰後初期台灣上映的中國電影,呈現出一段極有意思的歷史過渡時期;「電光影裡觀類型」的〈新鬼煩冤舊鬼哭〉,則從電檢談起,再延伸到台灣「鬼片之王」姚鳳磐(1932-2004)的重要創作,闡述當年在「反迷信」的電檢規範下,恐怖片如何展現生猛有創意的驚駭想像。
「藏品寫真」由國家影視聽中心電影典藏組專員吳隆浩執筆,以〈回歸膠卷典藏:《空山靈雨》〉一文,詳述中心將已數位修復的胡金銓電影《空山靈雨》再輸出成膠卷(中間負片)留存的過程與思考,強調膠卷作為最穩定的保存媒介之價值。
當我們從當代回望過去,「時間」之於「修復」,成為一種最迷人、也最值得探究的元素,除了懷舊外,我們也應思考更多關於保存、應用、倡議等面向,並將其視為開啟公共對話的契機。
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