如果 我們 透過濾鏡 才認識
這一次封面我們和艾怡良一起上山,到了雲霧繚繞的日式茶室裡,遠山近雨為背景,談寫作與歌、談相信自己、談她這個人,對我來說她的人設特質充滿濃厚的濾鏡感,在哼唱中帶我們進入一個安靜黑白老照片般的景框。
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封面故事
如果 我們 透過濾鏡 才認識
這一次封面我們和艾怡良一起上山,到了雲霧繚繞的日式茶室裡,遠山近雨為背景,談寫作與歌、談相信自己、談她這個人,對我來說她的人設特質充滿濃厚的濾鏡感,在哼唱中帶我們進入一個安靜黑白老照片般的景框。
何謂濾鏡感?
「想要獲得全知的視角,卻只能忠於屬於自己濾鏡。」
於是,透過濾鏡凝視,研擬一種觀看的技術,同時也暴露感受的焦距。
在這個影像先行的世界,透過數位形式的「線上認識」,建立對於事物的理解,通常都先經過仔細處理。對於視覺樣板,交錯出現實之間的落差 ,在感受上顯現出來的觀點裂隙,有時顛覆我們的想像,有時輕輕攪動過往經驗,有時帶我們深入探勘灰色地帶,中間流露著尚未安定,我們姑且先稱它為「濾鏡感」。
本期《Shopping Design》「THE GAZE ISSUE:濾鏡感」以三段結構,呈現不同視角:
Part 1 | 日常心顯化:你會訝異攝影師、花藝師的濾鏡原來都是 _ ?
Part 2 | 濾鏡感人物:透過她們彷彿看懂了什麼……
Part 3 | 生活景觀搭建 : 場景感很強的他們,使用的是什麼「濾鏡」?
以花與攝影作為日常介面,乘載這個影像風格世代觀點的縮影,透析自帶濾鏡感人物,造訪搭建於生活的日常景觀。繼春季號「PLAY:好玩哲學」打破框架地去玩,這一季,透過凝視的過程嘗試轉化,專注收斂,找到一個自己看世界的方式。
今年,你想要怎樣的濾鏡?
或許跟過去都不一樣。
【編者的話】
或許我們都自帶濾鏡
疫情大爆發以前,某個平日午後的美術館旁咖啡店,戶外座位因為天氣宜人包括陽光一切都很美好,而旁邊以同一個角度構圖交替互拍長達20分鐘,然後再進行無數動作與鏡位調整的網紅們正把握好日光奮力拍照著,當然我也應要求起身幫忙拍了幾張,沒有在現場的人,很難親身感受網美的威力。從新加坡回來的友人說,這次發現台灣網紅網美變多了,幾乎所有店裡都有他們輪流拍照的身影,似乎透過鏡頭、透過社群媒體在這個世界找到屬於自己的位置,已成為時代必修課(了嗎)。
本想找個適切的角度來談,卻發現這個網紅的切角可能才真正離題,因為真正有趣的,是人在網路世界依照自己(想要)的形象創造Avatar,而這個樣貌取決於自己希望被如何觀看,或者反轉過鏡頭,告訴大家自己如何觀看這個世界。
濾鏡,是觀看過程中的重要媒介,是修圖技術的殺手級應用,它讓更多普通老百姓可以快速跨越專業門檻展現自己的美感與世界觀;這個發明省下不少化妝時間、增添許多荒謬的日常笑料(ex:突然紅一波的哭臉濾鏡),雨天也能拍出篩落窗影的光影交差……或許我們都曾自帶濾鏡、習慣套用——技術太難,觀點太貴,直接套上濾鏡免費。
套用這個世代主流價值的美感,作為一種宣示,那些刻意設定、習慣動作或者偏心的選題,都成為我們的一種濾鏡,從濾鏡看出去的風景,是內心匿名的筆跡。這次採訪美國女孩導演阮鳳儀,她的濾鏡是省察自己心態上的純粹,用穩定的力量持續創作;作家吳曉樂寫作的起點,則來自順從一雙「看得到的眼睛」,透過誠實濾鏡寫出人間百景;茶館清山寶珠Ruby出生茶農二代,因自身歷程喝茶風格相當接地氣。這次的封面人物艾怡良用時間回看自己的故事,用黑白老照片的濾鏡寫詞,透過攝影師Hedy的鏡頭凝視窗外,像四季的歌,相同風景,卻有不同風光。
本期《GAZE:濾鏡感 》獻給浮躁又華麗的夏日,作為一個留影作業,你的眼睛化為濾鏡,聚焦、轉譯這個資訊爆炸的世界,自己決定風景,顯化濾鏡感人生。
不要擔心戴上你的濾鏡,也不用害怕換掉它。
每個人所使用的濾鏡與原始資訊疊加,成為這個世代的獨特風景,蔚為奇觀。
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