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繪畫論
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繪畫論

A Treatise on Painting

分類導覽 > 藝術設計 > 繪畫
  • 語言：繁體中文
  • 檔案大小：484.8KB
  • 商品格式：流動版面 EPUB
  • eISBN: 9786264473316
  • 字數： 69,766
電子書定價：NT$ 280
電子書售價：NT$ 240
本書為流動版面 EPUB，適合用 mooInk、手機、平板及電腦閱讀。

《繪畫論》並不只是一本關於技藝的指導手册，它是文藝復興巨匠李奧納多・達文西對視覺世界的哲學總結。達文西主張繪畫是通往真理的途徑，這使得本書超越了單純的美學範疇，成為一份關於觀察、感知與秩序的深刻紀錄。對於藝術創作者、藝術史研究者，以及對視覺思想史感興趣的讀者而言，本書提供了古典藝術的理論基石，也展示了一位天才如何以理性解構感性，將觀察轉化為永恆的知識。

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    • 詳細資訊

    李奧納多・達文西（Leonardo da Vinci, 1452–1519）是文藝復興盛期的代表人物，也是人類歷史上罕見的博學家。他將繪畫視為一門嚴謹的科學，主張透過觀察自然來探究宇宙的運作規律。其一生在藝術、解剖學、光學、工程學與哲學領域皆有深厚造詣。現存的《繪畫論》由其弟子梅爾齊（Francesco Melzi）編輯整理，匯集了達文西散佚於各筆記中的手稿。書中不僅涵蓋了繪畫的技術細節，如透視法、光影變化與人體比例，更體現了他對於「知識」與「視覺」之間辯證關係的思考。

    《繪畫論》並不只是一本關於技藝的指導手册，它是文藝復興巨匠李奧納多・達文西對視覺世界的哲學總結。達文西主張繪畫是通往真理的途徑，這使得本書超越了單純的美學範疇，成為一份關於觀察、感知與秩序的深刻紀錄。對於藝術創作者、藝術史研究者，以及對視覺思想史感興趣的讀者而言，本書提供了古典藝術的理論基石，也展示了一位天才如何以理性解構感性，將觀察轉化為永恆的知識。

    目錄列表

  • 目次
    1. 封面
    2. 目次
    3. 繪畫初學者首要學習之事
    4. 給繪畫初學者的準則
    5. 如何發掘年輕人對繪畫的天賦
    6. 論繪畫及其分類
    7. 形體的劃分（Division）
    8. 肢體（Members）比例
    9. 論總體尺寸
    10. 肢體的運動（Motion）、變化與比例
    11. 兒童與成年人在比例上的差異
    12. 人體從嬰兒期到成年期的比例變化
    13. 論肢體的比例
    14. 每個部分都應與其整體成比例
    15. 論肢體的比例
    16. 對各部位比例與美感做出錯誤判斷的危險
    17. 另一項準則
    18. 描繪浮雕的方法（method），以及如何處理適合此用途的紙張
    19. 關於描繪石膏像或自然物
    20. 描繪自然界的人物（FIGURES）
    21. 關於寫生
    22. 關於繪製學院派人體素描
    23. 關於在黑暗中、清晨初醒時以及睡前進行學習
    24. 關於繪製肖像的觀察
    25. 如何在僅見過一面後，便能將人的長相記住並繪製其側面像的方法
    26. 如何記住臉部的形態。
    27. 畫家應樂於聽取各方意見
    28. 解剖學
    29. 繪製人物時應首要觀察的事項
    30. 學習方式
    31. 論通才
    32. 給畫家的箴言
    33. 關於人體的比例與肢體的彎曲
    34. 論人體各關節中的小骨
    35. 畫家應遵守的備忘錄
    36. 肩膀
    37. 兒童與成年人關節的差異
    38. 關於手指關節
    39. 關於腕關節
    40. 關於足部關節
    41. 論膝蓋
    42. 論關節
    43. 論裸體
    44. 論肌肉的厚度
    45. 肥胖者肌肉較小
    46. 身體在不同動作下，哪些肌肉會消失
    47. 論肌肉
    48. 論肌肉
    49. 肌肉的伸展與收縮
    50. 關於胸部與下腹之間的肌肉
    51. 論人之複合力量，首論手臂
    52. 在拉與推這兩種動作中，人類何者具有更大的力量
    53. 論肢體的彎曲，以及彎曲關節周圍的肌肉
    54. 論裸體
    55. 論無肌肉之韌帶
    56. 論皺褶
    57. 雙臂在背後能彼此靠近的程度
    58. 肌肉
    59. 論肌肉
    60. 論身體的彎曲
    61. 論同一主題
    62. 解剖學的知識
    63. 論靜止人體的平衡
    64. 因失去平衡而產生的運動。
    65. 論人體的平衡
    66. 論姿勢
    67. 關於物體重心周圍的重量平衡
    68. 關於必須舉起或搬運重物的人體姿態
    69. 人站立時的平衡
    70. 論行走
    71. 論人類與動物的重心
    72. 論身體兩側部位厚度的對應關係
    73. 論動物的運動
    74. 論四足動物及其運動
    75. 論運動的快慢
    76. 論動物的運動
    77. 關於逆風行進的人體姿態
    78. 關於以雙腳站立之人體的平衡
    79. 一則準則
    80. 關於站立時重心偏向單腳的人
    81. 論人物的平衡
    82. 伸展單臂如何改變平衡
    83. 關於肩負重物的人
    84. 論平衡
    85. 論運動
    86. 肩膀的水平
    87. 對上述內容的反駁與回應
    88. 關於人體姿態
    89. 論關節
    90. 論肩膀
    91. 論人的動作
    92. 論肢體準備發揮強大力量時的配置
    93. 關於用力投擲物體
    94. 論將物體打入地面或從地面拔出的動作
    95. 論強力運動
    96. 跳躍的動作
    97. 論向上跳躍時的三種運動
    98. 論肢體動作的靈活度
    99. 人所能做出的最大扭轉，即轉身回看自己身後
    100. 論小腿不帶動大腿的轉動
    101. 人物的姿態
    102. 論肢體的優雅
    103. 任何記憶皆無法保留肢體的外觀與變化
    104. 人物的姿態
    105. 論常見動作
    106. 論簡單動作
    107. 複雜動作（Complex motion）
    108. 動作應與主題相稱
    109. 適當的動作
    110. 婦女與年輕人的姿態
    111. 論兒童的姿勢
    112. 論肢體的動作
    113. 論心智活動
    114. 心智因外部物體而對身體動作產生的影響
    115. 線性透視
    116. 論那些未曾習得藝術理論便投入實踐的人
    117. 繪畫的概念
    118. 關於被稱為輪廓或外形的物體邊界
    119. 關於線性透視法
    120. 物體因距離而消失的部分
    121. 論遠處的物體
    122. 關於視點
    123. 畫作應僅從單一點觀看
    124. 關於歷史畫中第一個人物的尺寸
    125. 論物體隨距離增加而消失的過程
    126. 小物件上的錯誤不如大物件那樣顯而易見
    127. 應避免在同一面牆上重疊繪製歷史題材
    128. 為何繪畫中的物體永遠無法像自然物體那樣具有立體感（relief）
    129. 如何給予物體準確大小
    130. 如何精確繪製特定地點
    131. 即便在附屬部分，也應避免比例失調
    132. 發明，或稱構思
    133. 關於避免在人物風格或比例上做出錯誤選擇的準則
    134. 人物的多樣性
    135. 畫家應如何進行學習
    136. 關於歷史與人物的草圖
    137. 如何學習構圖
    138. 論人物的姿態
    139. 姿勢的多樣性
    140. 關於歷史畫的寫生研究
    141. 論歷史畫中人物的多樣性
    142. 論歷史畫中的多樣性
    143. 論人物的年齡
    144. 臉的多樣性
    145. 畫家之過
    146. 如何學習過去的畫作
    147. 如何研究人體的動作
    148. 論服飾、褶皺與布料垂墜
    149. 論衣褶的本質
    150. 褶皺應如何呈現
    151. 衣褶應當如何繪製
    152. 褶皺的透視縮短
    153. 關於衣褶
    154. 關於得體
    155. 構圖中人物的性格
    156. 當人物處於自然姿勢時，肌肉的運動
    157. 繪畫的準則
    158. 論人類的動作
    159. 論姿態與肢體動作
    160. 關於獨立於歷史群像之外的單一人物
    161. 論人體的姿態
    162. 如何描繪風暴
    163. 如何描繪戰鬥
    164. 如何描繪演講者和其聽眾
    165. 關於指示性的手勢
    166. 論旁觀者在重大事件中的姿態
    167. 如何描繪夜晚。
    168. 啟發心智以進行多樣化創作的方法
    169. 關於構成
    170. 表達與性格
    171. 論表情動作
    172. 如何繪畫兒童
    173. 如何描繪老人
    174. 如何描繪老婦人
    175. 如何描繪女性
    176. 論面容的多樣性
    177. 臉部的各個部位及其動作
    178. 笑與哭
    179. 憤怒
    180. 絕望
    181. 色彩與光影
    182. 應遵循的學習課程
    183. 輪廓與光影，何者為更有用的知識
    184. 繪畫中，陰影與輪廓何者更為重要
    185. 畫家的首要目標
    186. 不同的表面
    187. 畫家如何變得全能
    188. 在執行時，應先求精確，再求迅速
    189. 畫家應如何安置自己與光源及模特兒的位置
    190. 論最佳光線
    191. 關於燭光繪畫
    192. 論那些在室內依據單一光源寫生，隨後將習作套用於戶外不同場景與光線的畫家
    193. 寫生時光線應有的高度
    194. 畫家應如何運用光線，以使人物呈現最強烈的浮雕感
    195. 給畫家的建議
    196. 論陰影
    197. 關於從浮雕或自然景物寫生時適宜的光線
    198. 光線應從正面還是側面射入；何者最為悅目且優雅
    199. 不同地方的不同光線
    200. 如何分配人物身上的光影
    201. 論臉部的優美
    202. 在繪製臉部時，如何透過光影的運用賦予其優雅感
    203. 如何賦予臉部優雅與立體感
    204. 論物體彼此間的邊界
    205. 關於繪畫物件的背景
    206. 如何將人物從背景中分離並凸顯出來
    207. 關於適當的背景
    208. 關於人物身上散佈的整體光線
    209. 關於遠處陰影中顯得最暗的部分
    210. 關於眼睛觀察環繞人體之衣褶
    211. 論遠離視線之物體的立體感
    212. 關於物體向光側的輪廓
    213. 如何讓物體從背景中脫離，亦即從其繪製的表面上脫離
    214. 對比與效果
    215. 一則準則
    216. 關於眼睛與物體之間透明體的介入
    217. 合適的背景
    218. 論背景
    219. 反射
    220. 關於置於亮色背景上的物體，以及此種作法在繪畫中有何助益
    221. 關於白色因背景差異而產生的不同效果
    222. 論回光
    223. 何處無法產生光的反射
    224. 論反射
    225. 關於環繞陰影的反射光
    226. 什麼時候反射更明顯
    227. 反射光中哪一部分最亮
    228. 論反射光在其背景上的終止
    229. 反射光的重疊
    230. 水中的反射，特別是空氣的反射
    231. 色彩
    232. 何種表面最適合承載各種色彩
    233. 何種表面最能完美呈現其真實色彩
    234. 何種表面最難顯現真實色彩
    235. 哪些表面最能顯現其真實且純粹的色彩
    236. 論色彩的混合
    237. 論由其他顏色混合而成的顏色，即二次色
    238. 論銅綠
    239. 如何增加銅綠的美感
    240. 如何保持色彩永久
    241. 在畫布或亞麻布上的繪畫方式
    242. 關於鮮活而美麗的色彩
    243. 關於透明色
    244. 如何讓色彩更明亮
    245. 為何任何無光澤的色彩，在亮部皆比在暗部更為美麗
    246. 論色彩的顯現
    247. 色彩的哪一部分應當最為美麗
    248. 色彩之美在於光線
    249. 關於色彩
    250. 除非照射在物體上的光線與其顏色相同，否則物體不會顯現出其真實的顏色
    251. 論陰影的顏色
    252. 論色彩
    253. 是否可能透過相同的陰影使所有顏色看起來一致
    254. 為何白色不被列入色彩之中
    255. 論色彩
    256. 關於遠處物體的著色
    257. 所有不透明物體的表面皆會受到周圍物體顏色的影響
    258. 關於色彩的總論
    259. 關於光影的色彩
    260. 關於繪製膚色時適合的自然光
    261. 論畫家的窗戶
    262. 色彩的陰影
    263. 白色的陰影
    264. 何種顏色能產生最深暗的陰影
    265. 當一個白色物體終止於另一個白色物體時的處理方式
    266. 關於人物的背景
    267. 歷史畫的構圖方式
    268. 關於光影的論述
    269. 為何物體投射在白牆上的陰影在傍晚時會呈現藍色
    270. 論臉部的顏色
    271. 關於繪畫的一項準則
    272. 論陰影中的色彩
    273. 關於光線的選擇
    274. 關於背景的色彩
    275. 關於避免生硬的輪廓線
    276. 關於輪廓
    277. 關於背景
    278. 如何使人物從背景中凸顯出來
    279. 關於平坦表面上色彩的統一與多樣性
    280. 關於適合陰影與亮部的背景
    281. 色彩因其所處背景的對比而產生的視覺變化
    282. 關於色彩的對比、和諧（HARMONY）與反射
    283. 繪畫中的漸層
    284. 如何配置色彩，使其相得益彰
    285. 關於人物的脫離
    286. 關於反射光的顏色
    287. 何種物體最容易強烈地染上其他物體的顏色
    288. 論反射
    289. 論所有陰影物體的表面
    290. 沒有任何反射色彩是單純的，而是與其他色彩的本質相混合
    291. 論光線與反射的色彩
    292. 為何反射色彩鮮少帶有其接觸物體的顏色
    293. 膚色的反射
    294. 論對比的本質
    295. 反光所在之處
    296. 色彩透視
    297. 關於繪畫的透視法則
    298. 論色彩的透視
    299. 色彩減弱的原因
    300. 關於色彩與物體的縮減
    301. 論色彩隨距離遠近而產生的變化
    302. 色彩在何種距離下會完全消失
    303. 論同一顏色隨距離眼睛遠近而產生的變化
    304. 論風景中遠處物體呈現的天藍色
    305. 論表面特質隨距離而消逝的先後順序
    306. 天空蔚藍色的成因
    307. 論色彩的透視
    308. 論暗處色彩的透視
    309. 論色彩的透視
    310. 論色彩
    311. 色彩即便置於不同品質的空氣中，為何不會產生變化的原因
    312. 為何色彩置於不同品質的空氣中，卻未經歷明顯的變化
    313. 關於遠處物體觀察的相反觀點
    314. 關於遠離視線之物體的色彩
    315. 論山巒之色彩
    316. 為何物體的顏色與形狀在某些看似黑暗、實則不然的情況下會消失
    317. 繪畫的各種準則
    318. 空氣透視法（AERIAL PERSPECTIVE）
    319. 空氣透視法
    320. 繪畫中最小物體的細節將最先消失
    321. 小尺寸的人物不應過度修飾
    322. 為何空氣在接近地面時顯得較白
    323. 如何繪製風景畫的遠景部分
    324. 關於精確與模糊的物體
    325. 關於遠處的物體
    326. 關於在濃濁空氣中觀察建築物
    327. 關於透過濃濁空氣所見的城鎮與其他物體
    328. 論遠處物體的下端
    329. 物體在遠離視線時，哪些部分會先消失，哪些部分會保留其外觀
    330. 為何物體距離眼睛越遠，其輪廓就越不清晰
    331. 為何臉孔在遠處顯得昏暗
    332. 論清晨或傍晚霧中可見的城鎮與其他建築
    333. 論霧中建築物的高度
    334. 為何高處的物體在遠處看起來比低處的物體更暗，即便霧氣均勻且厚度相同
    335. 論霧中之物
    336. 論眼睛透過霧氣或濃濁空氣所感知之物
    337. 雜項觀察
    338. 風景
    339. 論遠處所見之物
    340. 關於透過濃濁空氣所見之城鎮
    341. 如何繪製風景畫
    342. 關於鄉間的綠色
    343. 哪些綠色會呈現出最偏藍的色調
    344. 從不同面向觀察海水的顏色
    345. 為何同一景致有時看起來較大，有時看起來較小
    346. 論煙
    347. 煙的哪一部分最亮
    348. 論穿過雲層縫隙的陽光
    349. 論雨之始
    350. 應當觀察季節
    351. 應觀察氣候之差異
    352. 論灰塵
    353. 如何表現風
    354. 論荒野（Wilderness）
    355. 論水面所見之地平線
    356. 論水面上橋樑的陰影
    357. 畫家應如何實踐色彩透視法
    358. 繪畫的各種準則
    359. 風景畫的輝煌
    360. 雜項觀察
    361. 為何繪畫物體看起來不如真實物體遙遠，即使它們以相同的角度傳遞至眼睛
    362. 如何繪製一尊站立的人像，使其在二十腕尺的空間內，呈現出四十腕尺的高度，並具備比例勻稱的肢體
    363. 如何在十二布拉恰高的牆面上繪製二十四布拉恰高的人像。
    364. 為何在測量臉部後，將其繪製成相同尺寸時，看起來會比真實的臉部更大
    365. 為何對自然最完美的模仿，其立體感仍無法與自然本身相比
    366. 第繪畫的普遍性；一項準則
    367. 鏡子如何成為畫家真正的導師
    368. 何種繪畫應被視為最佳
    369. 論畫家作品的評判標準
    370. 如何讓想像中的動物看起來自然
    371. 畫家不應相互模仿
    372. 如何評判自己的作品
    373. 關於修正你所發現的錯誤
    374. 觀賞畫作的最佳位置
    375. 論判斷
    376. 論畫家所渴求的職務
    377. 給畫家的建議
    378. 關於雕塑
    379. 論雕像的測量與部位劃分
    380. 給畫家的箴言
    381. 論畫家的判斷力
    382. 作者介紹

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