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繪畫論
A Treatise on Painting
- 作者： Leonardo da Vinci 關注 達文西 關注
- 譯者： 湖津 關注
- 出版社：沙丁魚出版社 關注
- 語言：繁體中文
- 檔案大小：505.9KB
- 商品格式：流動版面 EPUB
- eISBN: 9786264473316
- 字數： 69,791
《繪畫論》並不只是一本關於技藝的指導手册，它是文藝復興巨匠李奧納多・達文西對視覺世界的哲學總結。達文西主張繪畫是通往真理的途徑，這使得本書超越了單純的美學範疇，成為一份關於觀察、感知與秩序的深刻紀錄。對於藝術創作者、藝術史研究者，以及對視覺思想史感興趣的讀者而言，本書提供了古典藝術的理論基石，也展示了一位天才如何以理性解構感性，將觀察轉化為永恆的知識。
詳細資訊
李奧納多・達文西（Leonardo da Vinci, 1452–1519）是文藝復興盛期的代表人物，也是人類歷史上罕見的博學家。他將繪畫視為一門嚴謹的科學，主張透過觀察自然來探究宇宙的運作規律。其一生在藝術、解剖學、光學、工程學與哲學領域皆有深厚造詣。現存的《繪畫論》由其弟子梅爾齊（Francesco Melzi）編輯整理，匯集了達文西散佚於各筆記中的手稿。書中不僅涵蓋了繪畫的技術細節，如透視法、光影變化與人體比例，更體現了他對於「知識」與「視覺」之間辯證關係的思考。
《繪畫論》並不只是一本關於技藝的指導手册，它是文藝復興巨匠李奧納多・達文西對視覺世界的哲學總結。達文西主張繪畫是通往真理的途徑，這使得本書超越了單純的美學範疇，成為一份關於觀察、感知與秩序的深刻紀錄。對於藝術創作者、藝術史研究者，以及對視覺思想史感興趣的讀者而言，本書提供了古典藝術的理論基石，也展示了一位天才如何以理性解構感性，將觀察轉化為永恆的知識。
目錄列表
- 封面
- 目次
- 繪畫初學者首要學習之事
- 給繪畫初學者的準則
- 如何發掘年輕人對繪畫的天賦
- 論繪畫及其分類
- 形體的劃分（Division）
- 肢體（Members）比例
- 論總體尺寸
- 肢體的運動（Motion）、變化與比例
- 兒童與成年人在比例上的差異
- 人體從嬰兒期到成年期的比例變化
- 論肢體的比例
- 每個部分都應與其整體成比例
- 論肢體的比例
- 對各部位比例與美感做出錯誤判斷的危險
- 另一項準則
- 描繪浮雕的方法（method），以及如何處理適合此用途的紙張
- 關於描繪石膏像或自然物
- 描繪自然界的人物（FIGURES）
- 關於寫生
- 關於繪製學院派人體素描
- 關於在黑暗中、清晨初醒時以及睡前進行學習
- 關於繪製肖像的觀察
- 如何在僅見過一面後，便能將人的長相記住並繪製其側面像的方法
- 如何記住臉部的形態。
- 畫家應樂於聽取各方意見
- 解剖學
- 繪製人物時應首要觀察的事項
- 學習方式
- 論通才
- 給畫家的箴言
- 關於人體的比例與肢體的彎曲
- 論人體各關節中的小骨
- 畫家應遵守的備忘錄
- 肩膀
- 兒童與成年人關節的差異
- 關於手指關節
- 關於腕關節
- 關於足部關節
- 論膝蓋
- 論關節
- 論裸體
- 論肌肉的厚度
- 肥胖者肌肉較小
- 身體在不同動作下，哪些肌肉會消失
- 論肌肉
- 論肌肉
- 肌肉的伸展與收縮
- 關於胸部與下腹之間的肌肉
- 論人之複合力量，首論手臂
- 在拉與推這兩種動作中，人類何者具有更大的力量
- 論肢體的彎曲，以及彎曲關節周圍的肌肉
- 論裸體
- 論無肌肉之韌帶
- 論皺褶
- 雙臂在背後能彼此靠近的程度
- 肌肉
- 論肌肉
- 論身體的彎曲
- 論同一主題
- 解剖學的知識
- 論靜止人體的平衡
- 因失去平衡而產生的運動。
- 論人體的平衡
- 論姿勢
- 關於物體重心周圍的重量平衡
- 關於必須舉起或搬運重物的人體姿態
- 人站立時的平衡
- 論行走
- 論人類與動物的重心
- 論身體兩側部位厚度的對應關係
- 論動物的運動
- 論四足動物及其運動
- 論運動的快慢
- 論動物的運動
- 關於逆風行進的人體姿態
- 關於以雙腳站立之人體的平衡
- 一則準則
- 關於站立時重心偏向單腳的人
- 論人物的平衡
- 伸展單臂如何改變平衡
- 關於肩負重物的人
- 論平衡
- 論運動
- 肩膀的水平
- 對上述內容的反駁與回應
- 關於人體姿態
- 論關節
- 論肩膀
- 論人的動作
- 論肢體準備發揮強大力量時的配置
- 關於用力投擲物體
- 論將物體打入地面或從地面拔出的動作
- 論強力運動
- 跳躍的動作
- 論向上跳躍時的三種運動
- 論肢體動作的靈活度
- 人所能做出的最大扭轉，即轉身回看自己身後
- 論小腿不帶動大腿的轉動
- 人物的姿態
- 論肢體的優雅
- 任何記憶皆無法保留肢體的外觀與變化
- 人物的姿態
- 論常見動作
- 論簡單動作
- 複雜動作（Complex motion）
- 動作應與主題相稱
- 適當的動作
- 婦女與年輕人的姿態
- 論兒童的姿勢
- 論肢體的動作
- 論心智活動
- 心智因外部物體而對身體動作產生的影響
- 線性透視
- 論那些未曾習得藝術理論便投入實踐的人
- 繪畫的概念
- 關於被稱為輪廓或外形的物體邊界
- 關於線性透視法
- 物體因距離而消失的部分
- 論遠處的物體
- 關於視點
- 畫作應僅從單一點觀看
- 關於歷史畫中第一個人物的尺寸
- 論物體隨距離增加而消失的過程
- 小物件上的錯誤不如大物件那樣顯而易見
- 應避免在同一面牆上重疊繪製歷史題材
- 為何繪畫中的物體永遠無法像自然物體那樣具有立體感（relief）
- 如何給予物體準確大小
- 如何精確繪製特定地點
- 即便在附屬部分，也應避免比例失調
- 發明，或稱構思
- 關於避免在人物風格或比例上做出錯誤選擇的準則
- 人物的多樣性
- 畫家應如何進行學習
- 關於歷史與人物的草圖
- 如何學習構圖
- 論人物的姿態
- 姿勢的多樣性
- 關於歷史畫的寫生研究
- 論歷史畫中人物的多樣性
- 論歷史畫中的多樣性
- 論人物的年齡
- 臉的多樣性
- 畫家之過
- 如何學習過去的畫作
- 如何研究人體的動作
- 論服飾、褶皺與布料垂墜
- 論衣褶的本質
- 褶皺應如何呈現
- 衣褶應當如何繪製
- 褶皺的透視縮短
- 關於衣褶
- 關於得體
- 構圖中人物的性格
- 當人物處於自然姿勢時，肌肉的運動
- 繪畫的準則
- 論人類的動作
- 論姿態與肢體動作
- 關於獨立於歷史群像之外的單一人物
- 論人體的姿態
- 如何描繪風暴
- 如何描繪戰鬥
- 如何描繪演講者和其聽眾
- 關於指示性的手勢
- 論旁觀者在重大事件中的姿態
- 如何描繪夜晚。
- 啟發心智以進行多樣化創作的方法
- 關於構成
- 表達與性格
- 論表情動作
- 如何繪畫兒童
- 如何描繪老人
- 如何描繪老婦人
- 如何描繪女性
- 論面容的多樣性
- 臉部的各個部位及其動作
- 笑與哭
- 憤怒
- 絕望
- 色彩與光影
- 應遵循的學習課程
- 輪廓與光影，何者為更有用的知識
- 繪畫中，陰影與輪廓何者更為重要
- 畫家的首要目標
- 不同的表面
- 畫家如何變得全能
- 在執行時，應先求精確，再求迅速
- 畫家應如何安置自己與光源及模特兒的位置
- 論最佳光線
- 關於燭光繪畫
- 論那些在室內依據單一光源寫生，隨後將習作套用於戶外不同場景與光線的畫家
- 寫生時光線應有的高度
- 畫家應如何運用光線，以使人物呈現最強烈的浮雕感
- 給畫家的建議
- 論陰影
- 關於從浮雕或自然景物寫生時適宜的光線
- 光線應從正面還是側面射入；何者最為悅目且優雅
- 不同地方的不同光線
- 如何分配人物身上的光影
- 論臉部的優美
- 在繪製臉部時，如何透過光影的運用賦予其優雅感
- 如何賦予臉部優雅與立體感
- 論物體彼此間的邊界
- 關於繪畫物件的背景
- 如何將人物從背景中分離並凸顯出來
- 關於適當的背景
- 關於人物身上散佈的整體光線
- 關於遠處陰影中顯得最暗的部分
- 關於眼睛觀察環繞人體之衣褶
- 論遠離視線之物體的立體感
- 關於物體向光側的輪廓
- 如何讓物體從背景中脫離，亦即從其繪製的表面上脫離
- 對比與效果
- 一則準則
- 關於眼睛與物體之間透明體的介入
- 合適的背景
- 論背景
- 反射
- 關於置於亮色背景上的物體，以及此種作法在繪畫中有何助益
- 關於白色因背景差異而產生的不同效果
- 論回光
- 何處無法產生光的反射
- 論反射
- 關於環繞陰影的反射光
- 什麼時候反射更明顯
- 反射光中哪一部分最亮
- 論反射光在其背景上的終止
- 反射光的重疊
- 水中的反射，特別是空氣的反射
- 色彩
- 何種表面最適合承載各種色彩
- 何種表面最能完美呈現其真實色彩
- 何種表面最難顯現真實色彩
- 哪些表面最能顯現其真實且純粹的色彩
- 論色彩的混合
- 論由其他顏色混合而成的顏色，即二次色
- 論銅綠
- 如何增加銅綠的美感
- 如何保持色彩永久
- 在畫布或亞麻布上的繪畫方式
- 關於鮮活而美麗的色彩
- 關於透明色
- 如何讓色彩更明亮
- 為何任何無光澤的色彩，在亮部皆比在暗部更為美麗
- 論色彩的顯現
- 色彩的哪一部分應當最為美麗
- 色彩之美在於光線
- 關於色彩
- 除非照射在物體上的光線與其顏色相同，否則物體不會顯現出其真實的顏色
- 論陰影的顏色
- 論色彩
- 是否可能透過相同的陰影使所有顏色看起來一致
- 為何白色不被列入色彩之中
- 論色彩
- 關於遠處物體的著色
- 所有不透明物體的表面皆會受到周圍物體顏色的影響
- 關於色彩的總論
- 關於光影的色彩
- 關於繪製膚色時適合的自然光
- 論畫家的窗戶
- 色彩的陰影
- 白色的陰影
- 何種顏色能產生最深暗的陰影
- 當一個白色物體終止於另一個白色物體時的處理方式
- 關於人物的背景
- 歷史畫的構圖方式
- 關於光影的論述
- 為何物體投射在白牆上的陰影在傍晚時會呈現藍色
- 論臉部的顏色
- 關於繪畫的一項準則
- 論陰影中的色彩
- 關於光線的選擇
- 關於背景的色彩
- 關於避免生硬的輪廓線
- 關於輪廓
- 關於背景
- 如何使人物從背景中凸顯出來
- 關於平坦表面上色彩的統一與多樣性
- 關於適合陰影與亮部的背景
- 色彩因其所處背景的對比而產生的視覺變化
- 關於色彩的對比、和諧（HARMONY）與反射
- 繪畫中的漸層
- 如何配置色彩，使其相得益彰
- 關於人物的脫離
- 關於反射光的顏色
- 何種物體最容易強烈地染上其他物體的顏色
- 論反射
- 論所有陰影物體的表面
- 沒有任何反射色彩是單純的，而是與其他色彩的本質相混合
- 論光線與反射的色彩
- 為何反射色彩鮮少帶有其接觸物體的顏色
- 膚色的反射
- 論對比的本質
- 反光所在之處
- 色彩透視
- 關於繪畫的透視法則
- 論色彩的透視
- 色彩減弱的原因
- 關於色彩與物體的縮減
- 論色彩隨距離遠近而產生的變化
- 色彩在何種距離下會完全消失
- 論同一顏色隨距離眼睛遠近而產生的變化
- 論風景中遠處物體呈現的天藍色
- 論表面特質隨距離而消逝的先後順序
- 天空蔚藍色的成因
- 論色彩的透視
- 論暗處色彩的透視
- 論色彩的透視
- 論色彩
- 色彩即便置於不同品質的空氣中，為何不會產生變化的原因
- 為何色彩置於不同品質的空氣中，卻未經歷明顯的變化
- 關於遠處物體觀察的相反觀點
- 關於遠離視線之物體的色彩
- 論山巒之色彩
- 為何物體的顏色與形狀在某些看似黑暗、實則不然的情況下會消失
- 繪畫的各種準則
- 空氣透視法（AERIAL PERSPECTIVE）
- 空氣透視法
- 繪畫中最小物體的細節將最先消失
- 小尺寸的人物不應過度修飾
- 為何空氣在接近地面時顯得較白
- 如何繪製風景畫的遠景部分
- 關於精確與模糊的物體
- 關於遠處的物體
- 關於在濃濁空氣中觀察建築物
- 關於透過濃濁空氣所見的城鎮與其他物體
- 論遠處物體的下端
- 物體在遠離視線時，哪些部分會先消失，哪些部分會保留其外觀
- 為何物體距離眼睛越遠，其輪廓就越不清晰
- 為何臉孔在遠處顯得昏暗
- 論清晨或傍晚霧中可見的城鎮與其他建築
- 論霧中建築物的高度
- 為何高處的物體在遠處看起來比低處的物體更暗，即便霧氣均勻且厚度相同
- 論霧中之物
- 論眼睛透過霧氣或濃濁空氣所感知之物
- 雜項觀察
- 風景
- 論遠處所見之物
- 關於透過濃濁空氣所見之城鎮
- 如何繪製風景畫
- 關於鄉間的綠色
- 哪些綠色會呈現出最偏藍的色調
- 從不同面向觀察海水的顏色
- 為何同一景致有時看起來較大，有時看起來較小
- 論煙
- 煙的哪一部分最亮
- 論穿過雲層縫隙的陽光
- 論雨之始
- 應當觀察季節
- 應觀察氣候之差異
- 論灰塵
- 如何表現風
- 論荒野（Wilderness）
- 論水面所見之地平線
- 論水面上橋樑的陰影
- 畫家應如何實踐色彩透視法
- 繪畫的各種準則
- 風景畫的輝煌
- 雜項觀察
- 為何繪畫物體看起來不如真實物體遙遠，即使它們以相同的角度傳遞至眼睛
- 如何繪製一尊站立的人像，使其在二十腕尺的空間內，呈現出四十腕尺的高度，並具備比例勻稱的肢體
- 如何在十二布拉恰高的牆面上繪製二十四布拉恰高的人像。
- 為何在測量臉部後，將其繪製成相同尺寸時，看起來會比真實的臉部更大
- 為何對自然最完美的模仿，其立體感仍無法與自然本身相比
- 第繪畫的普遍性；一項準則
- 鏡子如何成為畫家真正的導師
- 何種繪畫應被視為最佳
- 論畫家作品的評判標準
- 如何讓想像中的動物看起來自然
- 畫家不應相互模仿
- 如何評判自己的作品
- 關於修正你所發現的錯誤
- 觀賞畫作的最佳位置
- 論判斷
- 論畫家所渴求的職務
- 給畫家的建議
- 關於雕塑
- 論雕像的測量與部位劃分
- 給畫家的箴言
- 論畫家的判斷力
- 作者介紹
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