文訊 5月號/2022 第439期

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戲劇，本身就擁有多元的表現方式
故事的靈魂，卻能影響演出者的敘事
以及觀看者的內心悸動
當文學跨媒界的轉譯成各種形式的「戲」
原創、改編、演員、觀眾
會以怎樣的姿態，看待這樣的變容？

不論是從神話原型、主題學、敘事學或形象學等理論角度來審察，「改編」其實是一種古老的創作技法，譬如如今傳世的三十幾部古希臘悲劇，幾乎有九成以上都是改編自希臘神話或荷馬史詩；又如印度的兩大史詩《摩訶婆羅達》與《羅摩衍那》，無數南亞及東南亞的後世文學、雕塑、建築、舞蹈、音樂、影視、戲劇，甚至是信仰、飲食、哲學等，都是源自於此；更不用說《吉爾伽美什》對於兩河流域或巴比倫文化、《貝爾武夫》對於盎格魯．薩克遜文化、《羅蘭之歌》對於法蘭西文化、《格薩爾王傳》對於西藏文化、《江格爾》對於蒙古文化、《尼伯龍根之歌》對於日耳曼文化、《熙德之歌》對於西班牙文化……等，幾乎都是該文化之核心根本，與繼起文藝創作之發想泉源。
就形式而言，這些神話與史詩，多半都經過口傳、書寫、手抄、出版等「變形」，且一旦要跨域、跨語言、跨文化傳播，就會面臨翻譯、節譯、漏譯、誤譯，甚至是改寫、加料的「轉化」；這些其實都可以視為廣義的改編。
本期專輯主題為「文學變變變──文學．影視與劇場的變形．進化」，乍看之下，的確有點像是要搭近年文學改編電視劇、舞台劇風潮的順風車，但再仔細想想，與其說順風車，不如說做個階段性的回顧與整理，倘若從這個角度看的話，就需要擴大歷史、形式、地域、製作的縱深及視野。以此觀之，本次專題就算無法面面俱到，也希望能夠至少大筆勾勒樣貌。

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