藝文青 03月號/2023

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【3月號 封面故事】
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在濱口龍介的作品裡，無論是《睡著吻別醒來抱擁》、《偶然與想像》、近作《Drive My Car》還是回到第一部劇情長片《暗湧情事》，都有出現「車中拍攝」的場景，甚至算是濱口龍介作品其中一個簽名式元素。他聞言靦腆一笑，首先就打破了許多影迷的美麗迷思：「從一開始拍電影就有很多『車中拍攝』的戲份，一句到尾，只是因為無錢。我是在廿歲左右開始寫劇本，當時因為資金限制，劇本只能用最簡單的形式去處理，就是有大量對白。但只有對白的話，如果再讓角色在餐廳、咖啡坐著交談，那是一個非常靜止的空間，或者更確切地說，是一個完全不動的空間。我想添加一些可以移動的簡單元素令觀眾有視覺刺激。 讓角色乘搭交通工具是一個方法，所以，初時便安排了『車中拍攝』的處理。」如今作為濱口龍介電影的兩大特色：以角色對話主導和「車中拍攝」的場景，最初都不能說是有意為之的電影風格，他接著半開玩笑：「但慢慢地，自己都逐漸愛上這些電影元素。當然，搭一程車也可以是人生旅程的隱喻。」
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在電影《Drive My Car》裡，濱口龍介將村上春樹原著小說描述的黃色開蓬車改成了紅色的硬頂車，其實不是刻意違反原著，他曾經解釋，是關乎拍攝上的技術限制，因為開蓬車的現場收音效果不佳。本身是省錢之選的「車中拍攝」手法，隨著拍攝規模的遞進，認真考究起來同樣遇到不少問題，譬如三浦透子開車載著西島秀俊前往北海道的旅程「背後」，可能還有捲縮身體躲在車廂後座的導演、攝影師以及最重要的攝影機。濱口龍介笑言，若說「車中拍攝」的最大難題，就是找什麼位置去擺放攝影機：「攝影機始終佔去很大空間，放在車廂裡太礙眼的話，會有一定程度影響演員的表現。如果預算足夠的話，有些時候我會將四人車換成七人車，攝影機便可以放在後座，預算再充裕一點，像《Drive My Car》的情況，甚至會用拉車的方式，於車外再擺放幾部攝影機。」而大部分的技術性問題，最終都是以不影響演員現場表現、演繹對白為最大前提。濱口龍介轉念一想，再補充道：「戲中還有一段需要夜間拍攝的部分，由於要額外花時間處理燈光問題，演員相對更難以集中精神，所以難度又再增加一些。」
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——〈停車暫借問〉
濱口龍介
 

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