| 可購買品項 | 售價 | |
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| 電子書 | NT$175 | |
| La Vie(6期) | NT$799 | |
| La Vie(12期) | NT$1499 |
封面故事《紙上策展術》
出版的夕陽、紙本的末日,已是聽了許久的預言。人類邁入數位時代已超過20年,越來越多內容能以更即時的方式在線上呈現,但總還是有些東西值得費了心被印製出來——那些東西更有「收藏價值」、閱讀體驗更「好玩」,更接近一場完整的「展覽」。在藝術書的世界,一個個聚會和現場持續發生著,每到年底尤其鬧熱:又一年台北草率季、台中藝術書展,連同東京、首爾藝術書展都剛歡喜落幕;十餘年來,台灣及海外始終有許多默默耕耘的獨立藝術出版社;各領域創作人一次次將他們的文字、音樂、藝術作品轉譯成實體;隨著概念的普及,藝術家書籍(Artist’s Book)也可以不只是藝術家的專利。
2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》 La Vie雜誌自2014年舉辦「文化創意產業100」大獎評選,領域橫跨設計、藝術、建築、品牌、影視、廣告、出版、時尚...
【編輯室報告】 修復,在時差與錯置之間 電影的「數位修復」,在電影資料館領域裡一直是個熱議話題,雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法,但到底該...
你可能不知道的史博典藏 Untold Stories from the NMH Collection 史博館是一個大寶庫, 有大家熟悉的唐三彩、青銅器、書畫, 當然,還有更多非常珍貴,但你...
《懷舊新潮》 在這個影像隨拍即現、雲端隨存隨取的時代,生活中每個微小的瞬間似乎都能被數位化、保存與分享。然而,就在一切觸手可及之時,人們也開始回望...
綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆 Flower Painting: A Century of Viennese 奧地利國寶級美術館維也納美景宮 國際級花卉主題特展登場...
本期主題:看不見的戰線 ------ 重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景,不是緬懷歷史或炒冷飯,而是想喚起此意識:看清影像後的制度...
封面故事《全球設計旅店50+》 旅宿,始終是反應世界變遷的窗口,畢竟旅人的需求和喜好總是隨時代成就。走過疫情的沉寂,迎來的是科技巨變、生活型態重新洗牌...
封面故事《一場朝聖的旅行》 朝聖,在過往多半指向一趟前往宗教或靈性聖地的旅程。人們為了信仰與意義,投入長時間而艱辛的行走,將身體的勞動視為一種贖罪...
本期內容: 焦點插畫家(Illustrator in Focus)-Louise Lockhart 特邀插畫家(Spotlight Artists)-Ellie Bear、Luna Tracy、Allison Cole、Lize Meddings...
我們期待藉本刊物「SCALE: 尺度」的發行,除彰顯「建築師」角色與行業的行為、面貌,也依此向我們的城市主人來溝通,讓社會大眾更了解建築師這行業可以幫我們...
百年故宮,如何走向未來? 1925年,故宮博物院在帝制崩解後與時代動盪之際誕生了。豐富的文物在歷史洪流裡經歷困頓的文化遷徙:自紫禁城啟運,輾轉南北,...
本期主題:故宮百年院慶100+ ------ 自1925年於紫禁城肇建,1965年落腳外雙溪,國立故宮博物院歷經百年風霜,至今矗立不移,並於2025年迎來建院一世紀的重要...
我們期待藉本刊物「SCALE: 尺度」的發行,除彰顯「建築師」角色與行業的行為、面貌,也依此向我們的城市主人來溝通,讓社會大眾更了解建築師這行業可以幫我們...
本期主題:植物誌 ------ 小若肉眼難看清的浮萍,大至雙臂環抱不住的巨樹,植物自億年前萌生,直至現今。在人類眼中,不論可食可藥與否,其存在本身便常帶來...
春曉拾光 萬物甦醒 Spring Awakens in Radiance 春天是一首未竟的詩,每抹新綠、每縷微風,皆書寫著生命甦醒的序章。晨光映照嫩葉,微風輕撫花蕾,大地輕...
我們期待藉本刊物「SCALE: 尺度」的發行,除彰顯「建築師」角色與行業的行為、面貌,也依此向我們的城市主人來溝通,讓社會大眾更了解建築師這行業可以幫我們...
《建築還能怎麼觀看?》 今年可是個屬於建築迷的大年。兩年一度、以AI與科技為主題的威尼斯建築雙年展、五年一度的2025大阪世博會,還可以在跳島日本瀨戶內...
在過去會說故事的人能創造品牌影響力,而現在,能創造好體驗的人才能創造品牌企業、消費者之間的共好價值——誰說的?讓我們繼續看下去。
>Cover story 理想的咖啡館 「好的咖啡館會讓天使也停下羽翼休息。」 在咖啡館邂逅的一本書上這麼寫著,「是什麼偶然和幸運的交疊,讓這個小小的世界在一瞬...
封面故事《紙上策展術》
出版的夕陽、紙本的末日,已是聽了許久的預言。人類邁入數位時代已超過20年,越來越多內容能以更即時的方式在線上呈現,但總還是有些東西值得費了心被印製出來——那些東西更有「收藏價值」、閱讀體驗更「好玩」,更接近一場完整的「展覽」。在藝術書的世界,一個個聚會和現場持續發生著,每到年底尤其鬧熱:又一年台北草率季、台中藝術書展,連同東京、首爾藝術書展都剛歡喜落幕;十餘年來,台灣及海外始終有許多默默耕耘的獨立藝術出版社;各領域創作人一次次將他們的文字、音樂、藝術作品轉譯成實體;隨著概念的普及,藝術家書籍(Artist’s Book)也可以不只是藝術家的專利。
所以這次我們談印刷、裝幀與實作教學,談大量新鮮主張和技藝灌注的藝術出版(小誌、藝術家書籍、攝影書⋯⋯),也談更廣義的—將創作以紙本為媒介展現的藝術。一起看看2024年的現在,始終堅持、不斷跳下來做書/玩紙的人是有什麼執念?憑藉什麼技藝?又有什麼創造力?深入「紙上策展人」們的奇思妙想,以及藉由這個媒介才能展現的生命力。紙本不會死,但會持續幻化,一起來看它演繹出的漂亮招數。
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