文訊1月號/2025 第471期

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　　東西方都有「詩畫一律」、「詩畫同源」的說法，強調殊途同心，其實是建立在文字和視覺藝術截然不同的表現方式上。無論就創作者或閱覽者的角度，文字是符號的邏輯推演及跳躍辯證，圖像則是完整的一次性視覺體驗。兩者具象化生存的不同經驗：一訴諸思維、一強調感官。從不同的出發點，向彼此前進。
　　回顧成長過程中，孩子對語言及圖像的學習運用，是前腳後腳雜步進行的。他們熱愛髒話或成語的文字遊戲，也喜歡滿牆滿地隨手塗鴉。如果沒有被太快壓抑，孩子很容易選擇其一成為自我表達及發洩的管道。然後到了某一階段，因為挫折或好奇，又可能改弦易轍，換手換心。
　　斜槓本來是生命天然，就像我們可以同時喜愛莫札特及搖滾樂，也會在職場及家庭展現不同人格。既然左腦右腦缺一不可，人生擁有第二選擇並不稀奇，像七等生半百之後棄小說之筆拾起畫筆，天才小提琴家陳美到了三十五歲時轉身滑雪選手。左右開弓的作家亦不少見，管管、雷驤、羅青都有不凡畫筆，而羅智成、夏宇、陳克華與詩作平行的插畫及攝影，亦為讀者歡心擁戴。
　　新世紀的創作者又有所不同。放棄「統一人格」的神話，與其講究詩中有畫、畫中有詩，不如讓自我分裂，各行其是。不同媒材，顯影出不同的自我。走進歧路花園，原本就不一定要找到出口。本輯邀約的創作者，往往畫比寫作更早來到生命中，卻在寫作中找到安身位置，然而又以回到畫畫，來開發那個被隱藏、埋沒的自我。

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