MUZIK古典樂刊 08月號/2019 第144期

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【MUZIK No. 144閱讀焦點】

1. 港加樂手 打造「陳九」  文│周凡夫

香港回歸前的八十年代，已有不少人移民楓葉國，但兩地的音樂淵緣卻早得很；被稱為「香港現代音樂之父」的林樂培，便是在多倫多攻讀作曲，於六十年代中將二十世紀作曲技法帶回香港，隨後與台灣許常惠、日本入野義朗等人成立亞洲作曲家同盟，並積極推動成立香港作曲家及作詞家協會，而協會現時之主席陳永華，亦是於多倫多大學音樂系取得博士學位的香港作曲家，他亦是首位寫有九首交響曲的香港作曲家，他的第九交響曲亦由港加兩地樂手齊心打造，剛於6月22日在多倫多面世，作為今年在多倫多舉辦的「香港周」的高潮活動。
 

2. 柴科夫斯基的「其他」鋼琴獨奏作品  文│顏華容

柴科夫斯基的鋼琴獨奏作品可分為兩大類型：摘自本土民樂素材者，以及源自「外國」鋼琴作曲家的啟發；詼諧曲（scherzo）與即興曲（impromptu）很明顯地來自蕭邦的樂曲類型（genre），而大量的小品集，顯然就是舒曼了。柴科夫斯基共有作品9, 10, 19, 21, 37a, 39, 40, 51, 72等九套集結出版的鋼琴曲集，也是他鋼琴獨奏作品最大宗的類型，他甚至仿效舒曼創作兒童曲集。這些作品不外乎舞曲、具有優美旋律的抒情小品；其中除了《四季》，作品72《十八首小品》也經常被選曲演奏，在此則要介紹鮮少在音樂會完整演出的作品21與51。

《依單一主題的六首小品》作品21實在是史上難出其右的創意，也是令人驚訝的艱難小品集！1873年初冬，柴科夫斯基寫信給身兼樂譜出版商的中提琴家貝瑟（Vasily Bessel），言及完成這套曲集，在信中清楚列出每一首小曲順序與名稱，並說明曲集題贈給安東．魯賓斯坦。也從這個時期開始，柴科夫斯基的小品們很巧妙地都呈現3或6的倍數成套，作品19有6首小品，同一時間譜寫的作品21原本應只有3首，但柴科夫斯基在譜寫過程中欲罷不能，寫完馬促卡舞曲以後就更改規劃，依序譜寫為目前的連篇套曲。而1882年譜寫的作品51六首小品也很有趣。1882年8月20日，《1812序曲》首演，作品51就是在這段時間譜寫的。一方面有編制浩大、氣勢滂礡的作品首演，為何柴科夫斯基還回頭譜寫「小小的」曲子呢？
 

3. 柴科夫斯基其它歌劇與聲樂作品  文│胡耿銘

上期曾提及柴科夫斯基一共寫作了11部歌劇，作曲者覺得自己的早期作品缺失不少，大抵上，《尤金．奧涅金》之後的歌劇應該比較成熟，除了一改再改的《小女鞋》，柴科夫斯基無論如何都不甚滿意，《奧爾良少女》、《馬捷帕》、《女巫》、《黑桃皇后》、《約蘭達》都值得一聽，前文已經介紹過改編自普希金作品的《尤金．奧涅金》、《黑桃皇后》，延續這樣的話題，我們此處將與普希金再續前緣。

1881年5月，柴科夫斯基弄到一部由布雷寧（Viktor Petrovich Burenin，俄文Виктор Петрович Буренин）改編的劇本，這是根據普希金敘事詩《波爾塔瓦》（Poltava，俄文Полтава）改寫的《馬捷帕》（Mazeppa，俄文Мазепа），柴科夫斯基對這部劇本興趣濃厚，隔月即開始創作歌劇《馬捷帕》。

身為哥薩克領袖，馬捷帕表面上雖是彼得大帝朋友，卻私下招兵買馬計畫叛變，這樣的歷史故事必定波瀾壯闊，柴科夫斯基想必因此被吸引，那到劇本後隔月即展開創作，然而過程並不順利，主要卡在部分劇情的舞台效果難以呈現，經大幅修改劇本，終於在1883年4月完成，1884年2月於莫斯科首演，數日後亦於聖彼得堡演出。

4. 客語歌曲的崛起――從呂金守、吳盛智與涂敏恆談起  文│簡巧珍

以新音樂的形式可以唱西洋歌曲、國語歌曲、台語歌曲，為什麼獨不見客語歌曲呢？這是身為客家子弟的吳盛智（1944～1983），在演唱西洋歌曲多年後，所萌生的疑惑。有感而發的並不僅止於他一人――尚有他小時候同鄉的玩伴，當時已寫下《送你一把泥土》，在國語歌壇小有名氣的涂敏恆（1943～2000），以及在台語歌壇以作曲、填詞、唱片製作而聞名的呂金守（1935～2017）。有感於族人幾乎沒有屬於自己的流行歌曲可唱，更有鑑於客家語言的式微，三位在樂壇上已各有發展的客家子弟，乃相互砥礪，從1980年代初開始，一起投入客語歌曲創作。《捱係中國人》、《無緣》、《客家本色》幾首唱出客家硬頸精神、為情感抒發找到出口的新曲出現，很快即引發了客家鄉親的共鳴。他們所開創的新路，也帶動了後來客語歌曲新創的浪潮。

【編者的話】
四年一度、樂壇矚目的柴科夫斯基國際音樂大賽，第16屆的賽事於6月中下旬登場，首度新增的銅管、木管兩個類別，讓大賽更添看頭，但未料再有看頭，也比不過「傳統」的鋼琴——主辦單位在6月25日賽程中誤排選手曲目順序，引起一陣嘩然，安天旭聞音色變的錯愕當下，隨著轉播畫面窘遍全球，簡直成為古典樂友們打招呼的流行表情包——完賽以後，誰居首獎已無人關心，反而是這位得到第四名和「信心與勇氣」特別獎的鋼琴家倏地走紅，與4年前第15屆同樣由鋼琴組第四名德巴克（Lucas Debargue）壓過前三名而出盡鋒頭，倒意外地莫名相類。

本期《MUZIK》與柴賽看齊、小爆冷門，與上期「那些年，我們一起聽的柴科夫斯基……」彼此呼應，仍要循交響曲、協奏曲、管弦樂曲、鋼琴獨奏、室內樂、聲樂、戲劇配樂七大類目，一起來看看像他這樣一位樂作等身、筆下擁有無數金曲的音樂家，竟然還有多少「耳生未詳」，但錯過可惜的好聲音；而身處俄國走入西方古典音樂主流的當口，柴科夫斯基作為本土樂教系統培育的第一代大師，他與彼時的同道、師長、同學過從如何？又提攜過哪些後進、為俄國音樂的新時代開闢了什麼樣的光景？「那些年，我們都沒聽的柴科夫斯基……」是我們悄悄準備的「裏．彼得．伊里奇」——也讓小編想起第一回接觸「不熟柴曲」的情景……

那是高中時代的某個放學之後，天色向晚，我們一如往常地忙於管樂社團練，譜架上是集結數首古典作品的管樂改編曲，曲名如今已沒入腦中的罅隙，當時在打擊樂部的我敲打了些什麼，也早成了記憶的斷片，唯一難忘的是讓人屏氣凝神、深怕有失的雙簧管獨奏樂段——柴科夫斯基第三號交響曲，就這樣早於第四、五、六號地，進入我心中的「裏」境——與年少同樣青澀，卻又自然不過，此生，無以或忘。

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