臺北市立國樂團 新絲路雙月刊 No.82

編輯室的話
采風是創作的開始
編輯部
人們常說，讀萬卷書不如行萬里路，這句話似乎也適合用在作曲上。就某種意義而言，好的作品應該是用腳「寫」出來的，作曲家對於風土人情、樂器特性和演奏者愈是熟悉，創作出來的曲子就愈具代表性。采風的重要性，不言可喻。
現代國樂除了承襲前人的文化遺產之外，也需要源源不絕的新曲創作，才能延續它的發展。有些作曲家習慣關起門來創作，作品往往只屬於自己的個人想像，中間缺乏交流，十分可惜。尤其國樂有許多作品屬於「標題音樂」，背後是在述說一個故事，與人事時地物習習相關，若作曲家能實地尋找富有地方特色的音樂素材，或是和演奏家有更深入的討論，作品就能展現更多藝術上的表現深度。
有鑑於此，臺北市立國樂團便計劃透過許多指標性的委託創作，邀請作曲家和演奏家配合創作主題進行采風，同時也讓二者有更多互動。去年原本希望配合原住民作品的演出，安排作曲家到屏東瑪家田野調查，並邀請學者針對作品的蘊釀、創作、演出及影響，進行一連串的行動研究，甚至連預計發表的國際期刊都找好了，卻因疫情無法如願。
今年2月10日，北市國的采風終於成行！配合12月節目的國樂協奏新作，我與二胡演奏家黃正銘、作曲家顏名秀，一同至苗栗縣銅鑼鄉拜訪客家藝師賴仁政，一探臺灣極為少見的樂器——喇叭弦。
喇叭弦之構造與二胡相似，卻與西方的小提琴有類似的發音方式，賴老師一面講解，一面為大家示範演出，且隨口便開始唱起了客家山歌，豐富的聲線條與簡單的弦音搭配得恰到好處。而兩位演奏家和作曲家在實際觸碰到樂器之後，了解其演奏方式，聽見其音色與不同把位、音域之特色，都認為對自己的幫助甚大。而隨行的國立臺灣師範大學民族音樂研究所研究生李乃亘，也將這個過程忠實記錄了下來。
采風對創作是重要的，過程中的所見所聞，都會成為靈感的一部分。我們希望讓樂曲在形成之前是可以參與的，而非閉門造車，或是成為時間壓力下急就章的產物。而在作曲家和演奏家的協同創作上，過去也不乏經典，作曲家劉文金與二胡演奏家閔惠芬的《長城隨想》二胡協奏曲便是最好的例子。
找一個時間，換一個空間，讓創作和演奏可以交流，有了互動之後，作曲家筆下的空間必定會更寬廣。