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| 電子書 | NT$175 | |
| La Vie(6期) | NT$799 | |
| La Vie(12期) | NT$1499 |
《韓國設計特搜》
K-POP專輯設計師有誰?一幀幀獨特的偶像照片和MV由誰掌鏡?誰架構了韓劇和電影的美術世界觀?首爾必朝聖的建築又由誰操刀?當韓流持續席捲世界,我們才發覺,原來大眾對形塑韓國美學風格的設計師們了解甚少。1990、2000年代開始發展的韓流,以K-POP、韓劇、韓綜、電影逐步從亞洲擴展到全球,近5年更斬獲奧斯卡、艾美獎、東尼獎和諾貝爾文學獎,達到另一個等級的國際高度與影響力。
《懷舊新潮》 在這個影像隨拍即現、雲端隨存隨取的時代,生活中每個微小的瞬間似乎都能被數位化、保存與分享。然而,就在一切觸手可及之時,人們也開始回望...
封面故事《一場朝聖的旅行》 朝聖,在過往多半指向一趟前往宗教或靈性聖地的旅程。人們為了信仰與意義,投入長時間而艱辛的行走,將身體的勞動視為一種贖罪...
封面故事《走廟創意日常》 台灣人的過年除了圍爐守歲,還有一件少不了的要事:走廟!民間信仰勾動台灣常民的行事曆,廟宇安坐島嶼大小巷弄的縫隙,不管信仰...
【Cover Story封面故事】 台灣文化創意產業100大 2002年,「文化創意產業」首次出現在台灣《挑戰2008:國家發展重點計畫》政策報告中,這也是抽象的「文化軟...
獨立甜點店風潮 食材、技藝與風格的究極態度 甜點界畢卡索Pierre Hermé 曾說:「鹹食拿來填腹飽胃,甜食用以取悅自己。」無論如何,我們總能在甜點中安頓...
THE CITY ISSUE・改變城市的設計與人 現在你所在的城市,令人想要親近,亦或想要逃離?城市為了更有效率的現代生活而誕生,每個人都在系統中有固定的角色與...
2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》 La Vie雜誌自2014年舉辦「文化創意產業100」大獎評選,領域橫跨設計、藝術、建築、品牌、影視、廣告、出版、時尚...
封面故事《開一家甜點店》 當甜點不知不覺改寫了「精緻生活」的定義,揉合了味覺、美感與文化符碼,我們得以透過一絲甜味,認識地方風土、飲食記憶與人與...
《平衡的設計哲思》 珠寶從不只是裝飾,它也承載著時代精神與文化記憶。若要在歷史長河中,指認那些真正跨越世紀、仍然持續被佩戴、被思考,甚至成為創作者...
《創業者的冒險》 根據經濟部中小企業處調查,2020年台灣18∼64歲成人中,投入早期階段創業活動比率為8.4%,也就是說,每100位成人就有8位正在進行早期創業。...
當家裡多了一隻貓,這個空間也迎來真正「天翻地覆」的轉變。習以為常的家具擺設、植栽與收納邏輯,將被打破原有的秩序;窗邊的那塊陽光、書櫃頂端的空位、準...
封面故事《現在還看書嗎?》 誰還在看書?閱讀,還是一件吸引人的事嗎? 2026年台北國際書展共吸引58萬人次進場,是近年來最多,也回歸到疫情前的水準...
本期主題:國際政治的藝術角力 ------ 政治歸政治,藝術歸藝術?當博物館冠上「國家級」,一切就沒那麼簡單。文物一旦跨出國界,除了美學的交流,更是代表國...
》》Design + Architecture Review 2010 設計品牌 + 建築傑作 2010年度報告 年度優秀建築師.注目歐陸設計品.必看出版品和展覽 經過這幾年的摸索,我們愈來...
如果 我們 透過濾鏡 才認識 這一次封面我們和艾怡良一起上山,到了雲霧繚繞的日式茶室裡,遠山近雨為背景,談寫作與歌、談相信自己、談她這個人,對我來說...
本期主題:以生態為路徑 永續.女性主義.環境人文 ------ 對於必然產生某種「消耗」的藝術創作來說,藝術界又是如何回應永續的議題呢?就此,我們邀請了長...
什麼是台灣的酷? 有一種酷,是屬於台灣的酷。 它不在於追隨潮流,而在於忠於自己的信念;它拒絕複製既定的成功模式,而是從這片土地的氣味與厚度中,堅持自...
本期主題:海灣崛起─中東當代藝術地圖 ------ 本專題試圖從四個維度拆解這場變革。除了透過地緣政治的視角,解讀海灣諸國的文化策略競合,同時從藝術史的陰性...
建築與美學的新高度 每個時代,都會創造屬於自己的建築。 它們不只是鋼筋與混凝土的集合,而是價值、技術、資本與想像力交會而成的結晶。當人們回望一座...
【編輯室報告】 修復,在時差與錯置之間 電影的「數位修復」,在電影資料館領域裡一直是個熱議話題,雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法,但到底該...
誠徵設計 Design Wanted 2025 年度設計 × 年度話題收錄! 設計 — 100 件精采設計作品/團隊・10+ 件國內外搶眼力作 話題 — Gen Z!設計原生代・我們...
本期主題:看不見的戰線 ------ 重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景,不是緬懷歷史或炒冷飯,而是想喚起此意識:看清影像後的制度...
封面故事《韓國設計特搜》
K-POP專輯設計師有誰?一幀幀獨特的偶像照片和MV由誰掌鏡?誰架構了韓劇和電影的美術世界觀?首爾必朝聖的建築又由誰操刀?當韓流持續席捲世界,我們才發覺,原來大眾對形塑韓國美學風格的設計師們了解甚少。1990、2000年代開始發展的韓流,以K-POP、韓劇、韓綜、電影逐步從亞洲擴展到全球,近5年更斬獲奧斯卡、艾美獎、東尼獎和諾貝爾文學獎,達到另一個等級的國際高度與影響力。
2025年要來談韓流,我們選擇以「設計」的新視角來剖析,精選平面設計、攝影&影像、韓劇&電影美術設計、工藝&工業設計、時尚設計、建築&空間設計6大領域,集結超過30位韓國創作者現身幕前。封面也邀請韓國設計工作室Everyday Practice操刀,將韓國代表的紅、藍兩色延展成廣闊光譜,透過逐漸向外擴散的同心圓光圈,展現韓國設計的能量。
專題特意平衡了作品的大眾熟悉度,一方面挑選BTS、NewJeans(現NJZ)、BLACKPINK、HYUKOH等合作設計師和MV導演,《魷魚遊戲》、《寄生上流》、《下女的誘惑》、《屍速列車》美術設計,IU、G-DRAGON穿著服飾品牌,首爾市立攝影美術館、蛇形藝廊展亭建築師等,讓大家解鎖「原來這個設計是他做的!」另一方面挖掘影視流行以外的面向,看韓國設計師如何參與社會議題、發起自主創作,以及M&O巴黎時尚家居設計展、米蘭設計週、LOEWE工藝獎、LVMH Prize矚目新銳,發現「原來韓國設計還有這些!」的多元魅力。韓流強在哪裡?韓國設計的風格是什麼?邀請你進入這批韓國設計師群像,一同好奇、質疑,再梳理出自己的觀點。
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