設計賦能的100 種可能
設計能夠創造積極的變革,開創前所未見的可能性——設計是務實的,它不只能為品牌帶來嶄新的商業動能,亦能展現其獨樹一格的價值主張;設計是感性的,它擁抱變化、給予寬慰,它能以點石成金的魔法,回應人們對於理想生活的探索與期待。
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設計賦能的100 種可能
設計能夠創造積極的變革,開創前所未見的可能性——設計是務實的,它不只能為品牌帶來嶄新的商業動能,亦能展現其獨樹一格的價值主張;設計是感性的,它擁抱變化、給予寬慰,它能以點石成金的魔法,回應人們對於理想生活的探索與期待。
【編者的話】
Everything Everywhere All at Once
(設計的多重宇宙)
2024 巴黎奧運結束在舉國人民的歡騰與遺憾之中,展現運動競技最耐人尋味的特點——我們永遠無法預測結局,也總會有撼動人心的情節不斷發生,那些故事都將作為生活的靈光,在落寞或喪志時成為記憶裡的燈塔。
隨著奧運戰況的白熱化,本期雜誌也在如火如荼地進行著。編輯部幾乎是在無法分神的狀態下、靈肉分離地追著奧運賽事前進(笑),並也一同沈浸於巴黎這座城市,看他們如何翻玩策展創意於無形,在每一座場館、建築與古蹟前,看見城市的設計如何訴諸既文化也商業的訊息。
巴黎奧運為我們展示了設計為城市、文化、商業與體育賦能的可能性,從其開幕式便可一探一二。作為疫情後第一場「常態」奧運賽事,藝術總監 Thomas Jolly 期待它會是一場「慶祝我們還活著,並且同生共存的慶典」,他雖沒有特別強調,但這場開幕式可以說是跨領域、跨學科、跨國界且跨越言語的龐大集結——科學家試圖整治長達 483 英里的河川;藝術家在塞納河畔及名建築前後策動展演;設計師為奧運品牌的裡外建構一致性的語言;城市裡的美食店家吸引著來自世界的老饕入席;文化場館持續在其崗位上生生不息;運動員們則在場館內汗如雨下。
Thomas Jolly 在 Vogue 獨家專訪中提到:「將運動、情感、景觀、水和生態連結起來,這正是我想做的事」,而我們也相信,這是下一個世代廣義設計領域工作者想要做的事情。設計,它可以作為一種更為廣義的存在,策動多種事物的整合與對話,並透過創意思維及敏銳觀察,在保存既存文化及故事的同時,創造新的敘述方式,傳遞和平的訊息,將愛與感動具體化,為未來生活的樣貌繪製一張嶄新的藍圖。
2024 年,Shopping Design 結束季刊時代,啟動特刊發行。本期我們以「設計新商業 DesignBIZ(Design For Business)」為主軸,討論《設計賦能的 100 種可能》,我們期待以思考替代解答,攤開設計賦能的諸多可能性,去和市場進行摩擦與辯證。
這意味著,我們相信沒有設計不能做的事;我們同時也相信,面對 AI 時代的來臨,設計作為一種「工具」,開始遭遇挑戰、淘汰與質疑,那麼未來設計人的角色與位置,也將有所轉移。設計人最核心的特質,將一如此次奧運策展所展現的風度,那便是「無止盡探索的可能性」,展現當代設計者的優勢——啟發、探索、整合與實踐。
前些時候,在 Instagram Reels 上看見一則節錄 Airbnb 創辦人暨執行長 Brian Chesky 的演講片段,他提到:「我發現一件很神奇的事情,律師永遠不需要證明自己的工作,財務長不需要證明為什麼公司需要自己,但設計師似乎一直在做這件事情。設計師應該拿出骨氣,少一點妥協。我認為,設計一直以來只作為一種『Function(功能)』,已經退讓太多。設計不該只是服務『其他部門』的工具,它應挑戰技術,而技術則可以啟發藝術,兩者本就相輔相成,共同說好一個故事,幫助人們了解,就可以為企業帶來益處(Benefit)。」Brian Chesky 的言下之意是,設計可以想得更多,看得更遠,並遠比我們想像得還更具有話語權,因它最終能回饋的價值與益處不亞於任何專業,並更有機會直接推動商業的發展與創新。
既然如此,為什麼設計總是遭到忽略?哲學家 Robert Maynard Pirsig 在《禪與摩托車維修的藝術》一書中為我們提點:「人之所以看不見東西,有時是因為東西太大。」援引名言並照樣造句,可以超譯為「人之所以看不見設計,有時是因為設計隱形且無限,並大到你無法想像。」一切看似無關乎設計的,都將關乎於設計,一如本期雜誌嘗試揭示的:在城市、空間、企業、組織、商模、生活裡以不同型態、反覆出現的設計,我們企圖掀開它神秘的面紗,解構它的型態,展開其原貌,使它現身於平常。
於是,我們都可以開始學習,以設計為本質的思考,它將是促使改變的原石,本期雜誌將與讀者們分享一群人如何一起展開拋光與磨礪的過程;以及,當我們開始意識到設計的存在與能耐,The universe is so much bigger than you realize。設計的多重宇宙,就此展開。
Shopping Design 編輯部
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