從今年 8 月在溫哥華舉辦的 SIGGRAPH,到 12 月初在韓國大邱剛落幕的 SIGGRAPH ASIA,這系列極具指標的電腦圖學展會,當中包含非常廣泛的研究話題,而今年最熱門的主題依舊圍繞在 Metaverse 元宇宙,各種能加速其發展的技術便熱烈展開。從人工智慧訓練、虛擬人、3D 場景建立、即時的模擬等等。其目的就是做出沉浸式的 3D 內容,完善人類在元宇宙當中的體驗。這也是為什麼即時運算引擎 Unreal Engine,成為近年來電腦繪圖產業發展最重要的關鍵。從映 CG 第 52 期《未來製片》虛擬製作特輯中,我們便認知到 Unreal Engine 為現代影視產業所帶來的變革,而透過我們對國內 CG 使用者的調查,Unreal Engine 也是最多人正在研究與測試的首要軟體,近五成的填答者也預計將其導入工作流程中,其關注度顯而易見。
在本期雜誌中, 邀請到 SIGGRAPH 2022 以「MetaHumans:將即時運算角色推向極限」為主題分享的 Shape Shifters Creative 導演楊瀚,以《PROJECT EMBERS》系列動畫作品,展示他如何以 Unreal Engine 5 做為創新製程的主幹。同時,也展示出 Unreal Engine 如何做出極度寫實的 3D 場景,一窺新世代創作者們如何運用 Unreal Engine 強大、即時的運算力、彩現品質,與巨量的資源素材做應用,這將是現代創作者必點的重要技能。
本期主題:藝術療癒之力 ------ 「藝術療癒之力」意在重新理解藝術如何在身體與情緒之間,形成一種可停留的狀態。這包含在具有記憶與抗阻性的媒材中,將悲傷...
封面故事《一場朝聖的旅行》 朝聖,在過往多半指向一趟前往宗教或靈性聖地的旅程。人們為了信仰與意義,投入長時間而艱辛的行走,將身體的勞動視為一種贖罪...
旅行的意義:另一種生活永遠是可能的 「我們旅行,最初是為了迷失自己;接著,才是為了重新找到自己。 我們旅行,是為了敞開心與眼,去理解這個世界遠超過報...
封面故事《走廟創意日常》 台灣人的過年除了圍爐守歲,還有一件少不了的要事:走廟!民間信仰勾動台灣常民的行事曆,廟宇安坐島嶼大小巷弄的縫隙,不管信仰...
【編輯室報告】 修復,在時差與錯置之間 電影的「數位修復」,在電影資料館領域裡一直是個熱議話題,雖有所謂「修舊如舊」、「修舊如新」的說法,但到底該...
百年故宮,如何走向未來? 1925年,故宮博物院在帝制崩解後與時代動盪之際誕生了。豐富的文物在歷史洪流裡經歷困頓的文化遷徙:自紫禁城啟運,輾轉南北,...
「輕裝修」強調如何在有限的預算、工時下,有感提升空間質感與舒適度,把錢花在刀口上,透過減少過多的裝飾性設計,以舒適且功能實用為主軸,或是將收納結合...
《平衡的設計哲思》 珠寶從不只是裝飾,它也承載著時代精神與文化記憶。若要在歷史長河中,指認那些真正跨越世紀、仍然持續被佩戴、被思考,甚至成為創作者...
《創業者的冒險》 根據經濟部中小企業處調查,2020年台灣18∼64歲成人中,投入早期階段創業活動比率為8.4%,也就是說,每100位成人就有8位正在進行早期創業。...
Architecture Visualization 建築視覺化,或又稱建築渲染圖。簡單說就是透過圖像呈現出人們對於尚未建構完成的建物、場域或空間可以先行預視,藉此達到買賣雙...
概念設計師,在娛樂產業中扮演著專案成形與否的關鍵角色。設計師將自己經年累月的創造力與觀察力,幻化成極具概念性的角色、物件、場景,實現導演腦海中的各...
建築與美學的新高度 每個時代,都會創造屬於自己的建築。 它們不只是鋼筋與混凝土的集合,而是價值、技術、資本與想像力交會而成的結晶。當人們回望一座...
本期主題:重繪亞洲雙年展地景 ------ 雙年展及三年展在亞洲的密集發生,是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至,但每...
璀璨城市 燈光慶典 CELEBRATION OF ILLUMINATION FESTIVAL 千年以前,當火被人類發現之後,火花變成為冬日的取暖來源,光亮則成為暗夜中的希望。即便在21...
2022 台灣電腦繪圖產業算圖軟體使用大調查
算圖軟體百百種,每種都有不同特色與強項,而電腦繪圖產業的使用者到底都是怎麼選擇?此篇,將透過問卷「2022 台灣電腦繪圖使用者算圖軟體使用大調查」,針對「算圖軟體使用」、「硬體設備」、「雲端服務」進行分析,帶大家了解產業人士最愛用的算圖軟體是什麼?挑選時又有哪些標準?近期在測試哪些新興算圖軟體?
Unreal Engine 5,踏進電腦繪圖產業的未來 14 道提問帶你了解使用經驗與技術亮點
即時算圖的進化,改變了數位娛樂產業的製程,越來越多人採用 Real-Time 工具打造心中的藍圖,只是 Real-Time 製程在當時總無法達到高擬真寫實的影像。然而,2021 年,Unreal Engine 5 的 Demo 影片釋出,隨即在影視產業中掀起一陣旋風,其突破性的技術,將 Real-Time 製程下的創作品質推向一波高峰,時隔一年多,在網路上已看到不少精彩的作品、實驗。本篇文章採訪到來自遊戲、影視特效、建築、汽車設計等曾任職不同領域的四位藝術家,分享使用 UE5 的經驗,並解析 UE5 技術亮點與值得改進的地方。
科幻 CG 短片的創作心法 Unreal Engine 5 x MetaHuman x iPhone 動捕的嶄新製程
擅由擅長打造精緻 CG 短片的導演楊翰 ,推出了科幻新作《PROJECT EMBERS》,使用了 Unreal Engine 5 結合 MetaHuman 創作這部精采刺激、畫面極度擬真的科幻短片。此篇專訪,楊翰不僅分享《PROJECT EMBERS》的幕後製作,也暢聊 Unreal Engine 5 (以下簡稱 UE5)的使用經驗與未來規劃。
還原度百分百,用 UE5 打造寫實作品 日本擬真車站 x 製作大揭密
最近,一件用 Unreal Engine 5 創作的曠世巨作《Etchū-Daimon Station》在 UE 及各大社群上造成熱門話題,創作主題為日本的一座火車站,且 Youtube 點閱率超過 240 萬,由此可見其精緻度與還原度之高。此次,映 CG 特別專訪到來自義大利的 3D 環境設計師 Lorenzo Drago,分享他如何使用 UE5 創作出幾乎跟風景照一樣擬真的作品《Etchū-Daimon Station》,並聊聊對於 UE5 未來的願景。
運用 MetaHuman、Lumen 技術打造極具電影感的動畫 Unreal Engine 5 x 動畫短片幕後大公開
由來自俄羅斯的 3D 藝術家 Yaroslav Zaytsev,分享他如何透過 Unreal Engine 5 中 MetaHuman 與 Lumen 等技術,創作極具電影氛圍的兩部動畫作品《CROSSROADS》與《Miriam》,並聊聊 UE5 的使用心得與製作技巧。
映 CG 主題教學
由 Unreal Engine 藝術家李明學以《C-137 space station》作品為例。分享如何在 Unreal Engine 5 中透過幾個步驟快速進行高品質場景概念設計。以及燈光藝術家Xiaocong Yan 以個人創作《Fallen Palace》分享他在 Unreal Engine 5 中,如何做出如暗黑魂系遊戲般的視覺風格。
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