MUZIK古典樂刊 05月號/2019 第141期

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起點、頂點，還是終點？
漫談．第5號

自從馬勒對「第9號」的害怕與畏懼，到最後甚至真的寫完第9號交響曲便去世後，音樂史一直對於「第9號」這個數字十分著迷，作曲家們與第9號的悲歡離合，成為了最常被描述的音樂故事，《MUZIK》第48期也曾經以第9號為特企主題，隨筆第9號交響曲的各色感想。

不過，比起第9號，本期《MUZIK》更著眼的，是與火熱五月天一樣狂野的第5號！大家不妨想想，「第5號」在音樂史上，是不是更具話題性呢？光「第5號交響曲」，就是貝多芬以降許多作曲家的精華代表作，而第5號的協奏曲、獨奏曲等，也都各自佔有一席之地。在音樂家的創作里程裡，第5號似乎會落在一個創作期顛峰的位置，有些人從此開啟舉世名聲，有些人在顛峰突破永恆，也有些人再也超越不了自己設立的「第5號障礙」；而從「5」往下延伸，則是「50」此數字，指揮家們的50歲，與樂團的50週年，究竟各自具備著什麼樣的面貌？本期以「第5號」為題，與大家一起漫談作品當中的第5號，探析此時序所代表的重要性。

【編者的話】
初夏五月天，在勞動節、母親節與各國長假（但不包含台灣）之外，《MUZIK》這次回歸到「5」這個數字的本身，要跟各位讀者談談音樂當中的「第5號」。

「第5號」為何可以成為論敘主題呢？樂迷們認真想一下「第5號交響曲」，可能會有意外的發現：貝多芬、布魯克納、西貝流士、馬勒、柴科夫斯基、蕭斯塔科維契、普羅高菲夫……等作曲家們的第5號，幾乎都是後世最常演出的代表之作，而像是協奏曲、獨奏曲、奏鳴曲……也都不約而同有這樣的傾向。究竟為何在經歷了1到4後，就能寫出傳世經典呢？這樣的經典，又是作曲家的起點、頂點，還是終點呢？本期以三種不同的樂種，來與大家一起「漫談．第5號」。

進一步，若從5延伸到50，指揮家們的50幾歲，似乎一般也會被認為是藝術呈現的黃金年代：繼有了足夠的經驗累積，體力又還能負荷大量的演出，但究竟指揮家在50幾歲的這段期間，真的是如此嗎？以前的「大指揮家們」，與當今活躍於樂壇的指揮家們，又有什麼樣的不同呢？身兼指揮家的主筆德岡直樹有極為精采的專文論述。

無獨有偶地，今年台灣樂壇也有一個「50」大事：臺北市立交響樂團，即將在5月慶祝50大壽！除了5月19日將舉辦團慶音樂會，演出作曲家溫隆信的《臺北交響曲》外，北市交也在台北市中山堂二樓堡壘廳規劃50週年特展，就讓我們隨著現場記錄，一同來看看「50」年的樂團，能有什麼樣的精采軌跡吧！

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