MUZIK古典樂刊 11月號/2019 第147期

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曲終人不散
一曲安可，知多少?

安可！安可！每場精采的音樂會結束後，在熱鬧喧囂的喝采聲裡，一定會交雜觀眾們喊「安可」的狂熱氣氛。

這時如果音樂家返場多次後，再度拿起樂器／指揮棒，鐵定又會是一陣更大的歡呼：安可曲要來了！

安可曲的魅力是什麼呢？對於觀眾來說，安可曲有種「撒必思」的感覺，似乎買單正餐後，店家還附贈了甜點水果外加冰淇淋外帶，有看有賺到！但對演奏家來說，完成「正式工作」後的安可曲，又是帶著什麼樣的心情呢？而這樣「安可」的傳統，又是從何時變成音樂會的基本配備？

曲終人不散，對於每次音樂會的「必備戲碼」安可曲，我們究竟知多少？
 

【MUZIK No. 146閱讀焦點】

1. 正規曲目之外的無限空間  文│龔詩堯
安可成為慣例後，觀眾甚至不必用以上詞義為「再多一點」的各用語請求，只要高喊「bravo」（義大利文「好極了！太棒了！」）、歡呼、吹口哨，或持續熱烈鼓掌，表演者便心領神會，獻上安可曲以為答謝。

另一方面，成為慣例後，現在幾乎每場演唱會都有安可，從原本觀眾熱烈自發反應形成的現象，可謂淪為刻意製造的噱頭、或刻板的公式環節；部份觀眾視為理所當然的享受，有些演出者則視為額外付出的苦差。

2. 「再來一個！」—encores  文│顏華容
前幾年紀辛（Evgeny Kissin）演出後有一首聽起來頗不和諧、但又有探戈舞曲風的小曲，來台北的獨奏會上，也在下半場龐大的舒曼作品後演奏這首《十二音探戈》（Dodecaphonic Tango）。這首大約兩分鐘的小曲實在太好聽了，既慧黠、有「笑果」也有效果，整首曲子在腦子裡轉來轉去，幾個月都放不下，真是最標準的優秀返場曲！我還花時間在YouTube上找到過珍貴的現場版，要不是抽不出空，我一定會像小時候一樣想辦法聽寫下來。 

因為我小時候做過這樣的事，所以當我讀到以下這個逸聞時，實在心有戚戚，一面想像所有場景與人物，一面大笑。

李斯特的《魔鬼圓舞曲》很有名，大眾最耳熟能詳的通常是第一首，不過關於一直遲遲未能完工的第四首，有一個故事。

3. 紀念傑西．諾曼  文│蔡啟智
五次葛萊美獎加上葛萊美終生成就獎、被樂迷暱稱為「黑色航空母艦」的美國女高音傑西．諾曼（Jessye Norman，1945～2019）的歌聲被譽為廿世紀的奇蹟之一。江山代有才人出，傑西．諾曼之名逐漸被新一代愛樂者漸漸忽視，然而9月30日的新聞，將傑西．諾曼的身影迅速地再發掘出來展現在世人面前。這是一位影響巨大的歌手，對筆者而言，她的過世也令筆者在一瞬間想起她左眼下方的刀傷似的刻痕，當然還有她的歌唱藝術，這些記憶片段似是那麼遙遠，卻又如此清晰。

音域寬廣、演唱細膩是傑西諾曼的演唱特色。她的演唱動靜皆宜，難以想像這樣一位身軀巨大的歌者，歌聲卻能表現出厚實與輕靈。雖然她的故去令世人感傷，但她留下的音樂遺產，卻令世人永遠記得世上曾經存在著一位聲音寬廣無垠的偉大歌者。僅在此紀念傑西諾曼。
 

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