秘密讀者（2016年8月）：文學書的表面張力：書封與裝幀

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▌編輯室報告

〈表面的深度〉

根據我非正式的統計，許多寫作者願不願意長期在某一出版社出書、願不願意長期與某編輯合作、會不會突然從某一出版社「出走」到另一出版社，通常都跟書封設計是否能讓作者滿意這個因素，有高度相關性。有太多的案例，是因為某本書的封面讓作者覺得受了委屈、編者也因為某些因素無法再修改，因而使兩造決裂的。

對作者來說，書封是他美學的貫徹，在一定程度上也是作品的一部分。最基本當然是不能讓作者覺得自己的書醜，有的時候更進一步，則是真的把書封更緊密地與內文嵌連在一起。比如黃錦樹的2001年麥田版的《刻背》，在封面、書背、封底是三個不同的書名，交錯使用中文和馬來文；裡面的每一個短篇也都有兩個名字，目錄上的篇名和內文的篇名是不同的。這雖然不是在圖像下功夫，但也可以看到作家將封面的符號視為文本之一部的思路。

但同時，書封對於出版社的重要性，則有著更強的市場考量。郝明義就曾在〈台灣出版產業面臨奇妙的轉型時刻〉引述了英國版權經紀人Andrew Nurnberg的說法：「在這個網上訊息、知識如此之多，網路購買、電子書如此方便的時代，傳統做紙本書的出版者，唯一能做的就是把自己的書做成一個可口之極的蛋糕。」以蛋糕為喻，強調的就是封面與裝幀之精美。而在紙本書出版社與實體書店的合作關係裡，很重要的一塊戰略高地就是「平台」——也就是你進入書店後，通常最先看到的那幾張大桌，有幸進入這塊區域的書，才能以完整的封面面對讀者，而不僅是狹小的書背。

本期《秘密讀者》便以此為題，策劃了「文學書的表面張力：書封與裝幀」專題。〈感覺有點尷尬的事〉從設計師的視角，談論設計師和作者在書封設計的角力時，微妙的緊張關係，也兼及設計師的勞動狀況和產生的影響。〈時代的容顏——台灣書籍裝幀的歷史、美學與記憶〉帶我們鳥瞰了台灣書籍裝幀的歷史，及幾位值得深究的名家，讓我們對書籍設計的理解有更立體的視野。〈美麗的書為何來自臺北〉更細節地說明了以書籍裝幀精美聞名的日治時期作家西川滿，如何轉化民俗元素而成就一套美學。〈各式各樣的臉——論詩集裝幀設計〉以數本詩集為例，評述近幾年詩集出版的「設計潮流」。

在很多文學課堂上，常常會聽到「深度就在表面」這樣的成句，那通常指的是讀者要從字面的細節，抓住文章的精髓。在這一期，我們就先退到「更表面」的表面，來看看表面所蘊藏的深度何在。

由於本期書評篇幅較長，「書的相談室」專欄暫停一次。其中，〈誰能在漫長的旅途中得到安慰——讀路內慈悲〉一文，從中國作家路內的幾部作品當中，歸納出其創作的清晰脈絡。路內是中國近年來最受矚目的文學新秀之一，但在台灣談論的人並不太多，本文或者可以做為閱讀的引子。另一書評評論何致和《花街書屋》，比《秘密讀者》2013年10月號刊登的評論，提出了更嚴格的評價。另外，本期「挑戰秘密讀者」由讀者推薦的輕小說，駒月的《守護她直到終結世界》擔綱，三篇評論都談到了角色塑造的一些細節，宜於參照並讀。

▌目錄

・編輯室報告：表面的深度

【專題：文學書的表面張力：書封與裝幀】

1.感覺有點尷尬的事
2.時代的容顏——台灣書籍裝幀的歷史、美學與記憶
3.美麗的書為何來自臺北
4.各式各樣的臉——論詩集裝幀設計

【專欄：挑戰秘密讀者】

1.有時候不能太順著自己：讀駒月《守護她直到終結世界》 
2.粗糙並不是輕小說的藉口
3.更理想的讀者
4.作者回應：鍛鍊不到的大拇指

【書評】

1.誰能在漫長的旅途中得到安慰——讀路內慈悲
2.沒有密碼的追尋：何致和《花街樹屋》

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